Author Topic: Известни групи, изпълнители  (Read 20438 times)

0 Members и 1 Гост преглежда(т) тази тема.

Offline Lord

  • Ентусиаст
  • **
  • Posts: 38
  • Gender: Male
Известни групи, изпълнители
« on: април 30, 2010, 06:37:42 pm »
 Therion


шведска група. Стилът им се определя като оперен готик стил, с елементите на скандинавския метъл.
Групата е създадена през 1987 г.но през 1988 се преименуват на Therion, а през 1991 издават първия си албум - „Of Darkness“. В началото започват като дет метъл банда, но след излизането на албума „Beyond Sanctorum“ през 1992, постепенно започват да променят стила си. С третия и четвъртия си албум, Therion експериментират. Те започват да включват оркестрални елементи, да използват хорове и класически инструменти не само като елементи, но и като съществена част.
Творчеството на Therion черпи своето вдъхновение от митологията и се базира на мотиви от окултизма, магиите, античните традиции и писатели. Основната част от текстовете им са създадени от Томас Карлсон.
С албумът си „Theli“ окончателно променят стила си.
На 12 януари 2007 г. излиза последният им албум "Gothic Kabbalah".

Katarina Lilja – lead vocals (2006)
Hannah Holgersson – studio lead/soprano vocals ( 2006)
Lori Lewis – live lead/soprano vocals (2007)

    Кристофер Йонсен (Christofer Johnsson)- китара
    Кристиан Ниман (Kristian Niemann)- китара
    Юхан Ниман (Johan Niemann)- баскитара
    Петер Карлсон (Petter Karlsson)- барабани

Дискография

    * Paroxysmal Holocaust - 1989 (демо касета)
    * Beyond The Darkest Veils Of Inner Wickedness - 1989 (демо касета)
    * Time Shall Tell - 1990 (EP демо)
    * Of Darkness... - 1990
    * Beyond Sanctorum - 1991
    * Symphony Masses - Ho Drakon Ho Megas - 1993
    * Beauty in Black - 1995 (сингъл)
    * Lepaca Kliffoth - 1995
    * Siren of the Woods - 1996 (сингъл)
    * Theli - 1996
    * A'arab Zaraq - Lucid Dreaming - 1997
    * Vovin - 1998
    * Crowning of Atlantis - 1999
    * Deggial - 2000
    * Secret of the Runes - 2001
    * Live in Midgard - 2002
    * Sirius B - 2004
    * Lemuria - 2004
   * Gothic Kabbalah - 2007


Групата е създадена през 1987 г. под името Blitzkrieg. През 1988 се преименуват на Therion и правят няколко демо-записа, а през 1991 издават първия си албум - „Of Darkness“. Името им идва от гръцкото ??????, което означава "звяр", като се има предвид звяра от Апокалипсиса. В началото започват като дет метъл банда, но след излизането на албума „Beyond Sanctorum“ през 1992, постепенно започват да развиват стила си. С третия и четвъртия си албум, Therion експериментират с музиката си. Те започват да включват оркестрални елементи, да използват хорове и класически инструменти не само като елементи, но и като съществена част.
Творчеството на Therion черпи своето вдъхновение от митологията и се базира на мотиви от окултизма, магиите, античните традиции и писатели. Основната част от текстовете им са създадени от Томас Карлсон, ръководител и създател на Dragon Rouge, където Кристофер Йонсен е член. През времето съставът на групата постоянно се мени, като днес единствено създателят на групата, Кристофер Йонсен, е останал от първоначалния им състав.
С албумът си „Theli“ окончателно променят стила си. В албума взимат участие оперни певци и хор. Албумът е силно повлиян от прогресив рока на 70-те.
Следващият им албум е „Vovin“. За записите му, за пръв път групата използва истински симфоничен оркестър. Албумът се продава в 125000 копия. Следващите им албуми, „Deggial“ и „Secret of the Runes“, продължават да следват изграденият вече стил - перфектна комбинация между метъл и оперна музика.
Последните им два албума излизат заедно през 2004 - Sirius B и Lemuria. В записите им участват 171 музиканти - солисти, хор и оркестър.

Настоящ състав
Кристофер Йонсен (Christofer Johnsson)- китара
Кристиан Ниман (Kristian Niemann)- китара
Юхан Ниман (Johan Niemann)- баскитара
Петер Карлсон (Petter Karlsson)- барабани
"Животът е само един миг между две вечности. "

Offline Lord

  • Ентусиаст
  • **
  • Posts: 38
  • Gender: Male
Re:Известни групи, изпълнители
« Reply #1 on: април 30, 2010, 06:39:35 pm »
Ministry

Ministry (Министри) е американска индъстриъл метъл група. Една от първите групи, които експериментират с вкарването на тежки китарни рифове в индъстриъл музиката.Първите им два албума With Sympathy от 1983 и Twitch от 1986 нямат нищо общо с метъл и рок: първия албум е лек ню уейв в най-чистия му вариант. Втория албум вече е EBM - музиката е все така елктронна и танцувална, но вече не е поп. Ал Йоргенсен казва: "С музиката в "Twitch" се занимавах още преди "With Sympathy" да излезе. Част от парчетата в този албум бяха на по 4-5 години, но от лейбъла не искаха да ги включат в "With Sympathy", тъй че...". След това Алан Йоргенсен, недоволен от насоката, в която върви групата поема нещата в свои ръце. Следващите два албума The Land Of Rape And Honey от 1988 и The Mind Is Terrible Thing To Taste от 1989 са едни от първите индъстриъл рок/метъл албуми. Добилия култов статут албум е   последвани от   Psalm 69:The Way To Suckseed And The Way To Suck Eggs  от 1992. В него използването на синтезатори е сведено до минимум и той става най-силно ориентирания към метъла Ministry албум до момента. Освен това албумът силно застъпва политическата тематика: в песните се пее против външната политика на тогавашния президент Джордж Х. У. Буш. Песни като N.W.O (New World Order), Jesus Built My Hotrod и Just One Fix се превръщат в едни от най-обичаните им песни. Въпреки успеха си групата едва не се разпада заради арести и проблеми с наркотиците.
Следващия си албум — Fifth Pig, Ministry издават чак през 1996. За него двигателя на групата Ал Йоргрнсен премахва почти всички синтезатори, семплъри и дръм машини. Песните са съставени от шумни китари, тежък бас, и истински барабани. Те са доста по-тежки и бавни от предишните им записи. Тежките дни за Ministry не приключват с това и техния бивш китарист Уилиам Тъкър се самоубива през 1999. Същата година групата записва Dark Side Of The Spoon. Албумът е посветен на Тъкър. С него Ministry правят опит да се завърнат към своя електро-метъл звук, но албумът не е добре възприет от техните почитатели. Въпреки това сингълът Bad Blood пожънва успех и е номиниран за наградите Грами през 2000. Включен е в оригиналния саундтрак на филма „Матрицата“ (The Matrix).
Следващият албум е издаден през 2003 и е наречен Animositisomnia. Въпреки всичко, албумът не се продава добре и синглите са отложени преди да бъдат издадени. Следващият албум — Houses Of The Mole е издаден през 2004. Албума атакува администрацията на Джордж У. Буш точно както Psalm 69 атакува баща му 12 години преди това. Въпреки ниските продажби албумът е добре приет от феновете и бележи завръщането на Ministry към свойте най-добри времена. По отношение на текстовете това е и най-свободния в това отношение албум на Ministry. Последвалия Rio Grande Blood от 2006 е втората част от трилогията на Ministry против администрацията на Дж. У. Буш. Той е дори по-тежък от Houses Of The Mole, понякога сравняван със албумите на Slayer като твърдост и траш-метъл влияния. Сингълът Lieslieslies е номиниран за Грами в категория най-добро метъл изпълнение. На 18 септември 2007 г. Ministry издаде своя последен албум The Last Sucker, с който освен трилогията против Буш, групата приключва с издаването на студийни записи. По думите на Ал Йоргенсен „Според мен е по-добре да спреш когато си на върха, отколкото да се задържиш твърде дълго и да продължаваш да правиш бози както Aerosmith и The Rolling Stones 30 години по-късно…“. Самият албум е с доста осезаема индъстриъл метъл насоченост.
"Животът е само един миг между две вечности. "

Offline Lord

  • Ентусиаст
  • **
  • Posts: 38
  • Gender: Male
Re:Известни групи, изпълнители
« Reply #2 on: април 30, 2010, 06:40:29 pm »
Rob Zombie

алтърнатив
индъстриал метъл[/b]


Робърт Къмингс по-известен като Роб Зомби (на английски: Rob Zombie) е американски музикант, режисьор и сценарист. Роден е на 12 януари 1965 година в Хейвърхил, Масачузетс. Известен е с имиджа си на един от най-страховитите хеви метъл и индъстриъл солисти познати на музикалната сцена. Освен с музика, Роб Зомби се занимава и с режисура на филми на ужасите.
През 1985 той сформира групата White Zombie, която със своя подход става една от най-значителните хеви метъл групи през 90-те, успели да продадат 10 млн. копия от албумите си.Дебюта си като самостоятелен изпълнител прави през 1998 г. През соловата си кариера Роб е продал над 15 милиона копия от албумите си
От ранна възраст Роб и по-малкия му брат Майкъл Къмингс се увличат от смесица между класически филми с чудовища, професионална борба, комикси и кървави филми. И двамата се интересуват от дизайн, но Майкъл бързо напуска арт училището тъй като музиката го привлича повече.
Роб Зомби е стар фен на The Ramones, Мисгистс, шок-рокера Алис Купър, британските хеви метъл пионери Блек Сабат, Джудас Прийст и много други. Рези изпълнители продължава да са негово основно музикално влияние и днес.
Майкъл Кънингс е вокалист на Powerman 5000 под името Spider One.
На 31 октомври 2002 Роб се жени за дългогодишната си приателка Шери Муун, след тринадесет годишна връзка.
Соловата кариера на Роб започва през 1996, когато зомбити работи с един от идолите си Алис Купър. Заедно записват песента „Hands of Death (Burn Baby Burn)“, която намира място в саудтрака към Досиетата Х (X-Files). Песената е номинирана за Грами за Най-добро метъл изпълнение същата година.
Изпълнителя продължава да израства. Той не се ограничава само с White Zombie. През 1998 създава свой лайбъл Zombie-A-Go-Go. Освен това той наставлява и групата на по-малкия си брат Powerman 5000.
"Животът е само един миг между две вечности. "

Offline Lord

  • Ентусиаст
  • **
  • Posts: 38
  • Gender: Male
Re:Известни групи, изпълнители
« Reply #3 on: април 30, 2010, 06:42:28 pm »
The 69 eyes


Brandon Lee

Кога ще бъдем като реката на печала,
вливаща се в морето?
Колко ли още хиляди истории има като нашата?
Търси сърцето, търси душата.
Повечето неща в този свят са незначителни.
Но ние сме обречени.
Нашите плът и рани,
Никога няма да се предам.

Като луната,
ние се издигаме и сияем, и падаме.
Аз съм до теб.
Издигаме се, сияем и пълзим.
Ние всички сме жертви.

Кога ще бъдем
отвъд очите на Брандън Лий?
Можеш ли да бъдеш ангел на отмъщението,
изоставен да страда?
Търси истината, търси вярата.
Повечето неща в този свят са незначителни.
Но ние сме обречени.
Телата и душите ни са изоставени.
Никога няма да се предам.

Като луната,
ние се издигаме и сияем, и падаме.
Аз съм до теб.
Издигаме се, сияем и пълзим.
Ние всички сме жертви.



В началото на 1990-та в Хелзинки (Финландия) пет момчета с черни, кожени якета поставят началото на група, наречена The 69 Eyes. Хвалени от всички групи по онова време те през 1992 издават пърия си албум BUMP 'N' GRIND, който се приема доста добре както във Финландия така и в Швеция, Англия и Италия като след представянето му в тези страни The 69 Eyes оставят след себе си верни фенове и влюбени почитателки.

WASTING THE DAWN е първата световна изява с ROADRUNNER RECORDS.През 1999 със своята уникална концепция от типичната Готическа мрачност смесена с типичния за групата "енергичен рокенрол",албумът не само внася дългочакани свежи идеи на готик-сцената, но също и ввежда нов термин в музиката:GOTH'N'ROLL.Хит-сингъла на албума "WASTING THE DAWN" бързо намира място в топ 10 на готическите песни като измества от там имена като:The DOORS и HIM.

През пролетта на 2000 година групата издава сингъла "GOTHIC GIRL" , който преобръща за месеци наред класацията "Тhe Singles TOP 10" а в националната радио-класация на Финландия "GOTHIC GIRL" донася първия "Златен сингъл" на групата.След този сънгъл групата прави албума "BLESSED BE" със спецялното участие на Джони Лии, който като шести член на групата сяда пред клавиатурата и прави всеичкия аранжимента в албума.С Джони Лии в групата BLESSED се определя като нещо между "epic"и "melanGothic" като интересното за този албум е че музиката от него е за филмите "Sleepy Hollow","Matrix"като не забравяме обгърнатия в сенки "The Crow"...

Точно след BLESSED BE през Август 2000 The 69 Eyes правят своя първо турне, базирано на WASTING THE DAWN, в Германия, което също включвало и участие на "Mera Luna Gothic festival".Като подгряваща група на това им турне е норвешката "electro-Goth" - Zeromancer.

"BLESSED BE" е представена на съшата дата през септември 2000 когато The 69 Eyes като от него получават своя първи златен сингъл.Албумът влиза в финландската класация направо на четвърто място като се задържа в топ 10 цял месец (в топ40 три месеца).Вторият сънгъл от албума "BRANDON LEE" също се превърнал в радио хит като седял в топ 20 цели 14 седмици.

През остатъка от годината(три месеца), бандата прави платени шота почтни навсякъде във Финландия.Изненадващо за всички, бандата е избрана за "Най-добра финландска банда" от най-голямао музикално, финландско списание "Soundi", като в категориите за песни "Brandon Lee" е на първо, а "Gothic Girl" на второ място.Също и най-голямаото германско готик-списание "Orkus" слага на корицата си Jyrki като избира The 69 Eyes за най-добра банда на 2000ната.

Третият BLESSED-сингъл на THE 69 EYES-"THE CHAIR" влиза направо на второ място въе финландкия "Single Chart", през Февруари 2001като продължава истинския фурор на групата.

Четвъртият BLESSED-сингъл - "STOLEN SEASON" е преставен през май 2001 докато бандата прави успешно турне в Германия заедно с групата Paradise Lost.Последното "Blessed Be" шоу се изнася пред повече от 15 000 готици на германския фестивал "M'era Luna festival " през септември 2001.

През октомври бандата отново влиза в студио със Джони Лии да запиша следващия си златен хит.Първият сингъл "DANCE D'AMOUR" , и видеото от него излизат през декември 2001, като се нарежда на първо място както в радио така и в сингъл класациите на Финландия през януари и февруари 2002.

След като изнасят концерт пред 20 000 готици, The 69 Eyes издават албума "Paris Kills", като стои седмици наред номер едно във Финландия, като през Юни 2002 става златен сингъл.След първата седмица от издаването си в германия той стартира направо от 35 място.Бандата прави рок турне през цялото лято,в цяла Европа, като свири в Германия, Австрия и Италия.Завършва тази успешна за тях година с турне във Финландия което продължава до Коледа.Като вече хит-сънгълът от албума-"BETTY BLUE"става радио-хит във Финландия.Като "BETTY BLUE", навява спомени към мрачният френския филм от 80-те, който носи същото име.

Лятото на 2003 връща обратно The Eyes на сцената, като започват с "Wave Gotik Treffen" в Германия.След най-големия фестивал във Финландия, "Sziget Festival" - най-големия в Унгария те завършват летния сезон с фестивалите "Highfield" и "Terremoto Festival" в Германия.

През Септември "FRAMED IN BLOOD",компилация с най-доброто от The 69 Eyes е издадена във Финландия и скача направо на 6 място в класациите за албуми.Едновременно с това е издадено "HELSINKI VAMPIRES - Live+Videos" на двд и бандата се завръща в родината си за представянето.

Първата получина на 2004 е прекарана в студиот, като записват своя нов албум "DEVILS", като е планувано да бъде педставен през октомври.Албума е представен от Хийли Хилесма(HIM, Sentenced, Moonspell), като първият сингъл от него "LOST BOYS" излиза във Финландия в началото на Юни и през едва втората седмица от издаването си стига е на първо място във Финландските класации, като става най-големият хит който The Eyes имат в родината си.Бандата участва на същите фестивали в Европа и най-накрая е готова да издаде своя "завръщащ се албум"-" DEVILS"."Ако ме попитате за моите три любими албума аз бих казъл "Danzig's" на Елвис,"II: Lucifuge на The Doors и "DEVILS", защото тези три албума помогнаха за израстването ми като певез, коментира Jyrki.Вторият сингъл от албума е "Devils" като групата смята да снима видео към него със участието на шведските Baranga Brothers .
"Животът е само един миг между две вечности. "

Offline Lord

  • Ентусиаст
  • **
  • Posts: 38
  • Gender: Male
Re:Известни групи, изпълнители
« Reply #4 on: април 30, 2010, 06:43:35 pm »
Epica


Epica се създава през 2002г. от бившия китарист на After Forever - Mark Jansen и тогава носи името Sahara Dust. В началото групата работи с норвежката певица Helena Michaelsen от Trail of Tears и барабаниста Iwan Hendrikx от Silent Edge и в този състав през декември 2002ра правят демо записа Cry For The Moon. На следващата година Michaelsen решава да създаде собствена група (Imperia) и е заменена от Simone Simons, а името на групата се променя на Epica (от тавата на Камелот). Интересът на музикантите към други култури, особено арабската и естествено музиката като част от нея, провокира някои вариации в звученето на групата. Например, влиянието на културите в Южна Америка се забелязва още в дебютния им албум. Музиката се изгражда на основа на контрастите, което се вижда и от вокалните съчетания, и от инструменталите, като хорово пеене и струнни инструменти се използват редом със здрави китарни рифове. Характерни са симфоничните елементи, хоровите партии на латински и крясъците. Водещите вокали (мецо сопрано) са на Simone Simons, допълвани от Mark Jansen (китара, дет вокали и крясъци), Ad Sluigter (китара, екс - Cassiopeia), Goen Janssen (синтезатор и пиано), Yves Huts (бас) и Jeroen Simons (барабани). Съставът на групата включва и смесен хор от шест жени и шестима мъже и струнен оркестър от трима цигулари, двама виолисти, двама челисти и контрабасист.
През 2003-та излиза първият им албум - “The Phantom Agony”, който записват в Gate Studio във Волфсбург, Германия. Тук арабските и латински елементи се смесват с типичното метъл звучене на групата. През април и май на 2004-та бандата провежда голямо европейско турне и издава сингъла “Cry For the Moon”. Следват участия в Лайпциг на “Wave Gotik Treffen”, “Graspop” в Белгия и “Rock the Nations” в Истанбул, Турция. През октомври излизат допълнителни записи под форма на DVD – “We will Take You with Us / 2 Meter Sessies”. Следващото европейско турне е организирано за септември, съвместно с австрийците Visions of Atlantis. През ноември е предвидено да участват в “Metal Female Voices Fest II” в Брюксел, наред с Flowing Tears, Sengir, Darkwell, Visions of Atlantis, Ashes You Leave и Syrens Call. Насрочени са и концерти в Мексико за декември. Simone обаче внезапно влиза в болница с диагноза апандисит в разгара на концертите, затова групата се доверява на вокалистката на подгряващата група Maria Victoria Peres да заеме мястото й до края на турнето. През 2005-та е издаден вторият дългосвирещ албум “Consign to Oblivion”, който е повлиян от културата на маите, а по-специално името е във връзка с пророчествата на маите за края на света. В песента “Trois Vierges” пее Roy Khan от Kamelot. Връщайки жеста, Simone се появява в промоционалния клип на Kamelot “The Haunting”. Представяйки албума пред публика, Epica правят отново турне в Европа заедно с Kotipelto и Kamelot. Новият албум “The Score – An Epic Journey” от септември 2005 г. е изцяло симфонична творба, замислен като саундтрак към филма “Joyride”. През октомври Epica се появяват на белгийския фестивал “Female Metal Voices III” . През ноември и декември текат техни концерти в Южна Америка, а вече са насрочени датите за участието на групата на ProgPower USA VII и концертите на Kamelot и Epica в Щатите през септември 2006-та.

Албуми:
The Phantom Agony (2003)
Consign to Oblivion (2005)
The Score - An Epic Journey (2005)
The Divine Conspiracy (2007)
"Животът е само един миг между две вечности. "

Offline Lord

  • Ентусиаст
  • **
  • Posts: 38
  • Gender: Male
Re:Известни групи, изпълнители
« Reply #5 on: април 30, 2010, 06:44:32 pm »
Lordi

Лорди е финландска Hard rock група, чиито членове се обличат като чудовища. Основана е през 1996 година. През 2002 издават първия си албум. 2006 печелят конкурса евровизия и стават световно известни.

Настоящи членове на групата:
Mr. Lordi – vocals/ вокал
Kita – drums/ барабани
Awa – keyboards/ пиано
Amen – guitar/ китара
Ox – bass/ бас
Предишни членове на групата:
Enary (1997-2005) позиция: пиано/ position - Keyboards
G-stealer 1996-1999 position – bass/ позиция - бас
Klama 2002-2005 posotion – bass/ позиция - бас
Magnum 1999-2002 position - bass/ позиция - бас

Мотото на Лорди:
Create the band you would like to se on stage. Write the songs you would like to sing along to, that’s pretty much all we love to do.
Създай групата, която би искал да видиш на сцената, напиши песните, които би искал да испееш – това е всичко което обичаме да правим.

Дискография:

Албуми: The Arockalipse-2007, The Monster Show-2005, The Monsterican Dream- 2004, Get Heavy-2002

Singles/Сингъли: They only come out at night-2007, It snows in hell-2006, Would you love a monsterman – 2006, Who’s your daddy – 2006, Hard rock hallelujah-2006, Blood red sandsman-2004, My heaven is your hell-2004, Devil is a loser-2003, Would you love a monsterman-2002[/b]

"Животът е само един миг между две вечности. "

Offline Lord

  • Ентусиаст
  • **
  • Posts: 38
  • Gender: Male
Re:Известни групи, изпълнители
« Reply #6 on: април 30, 2010, 06:46:30 pm »
Metallica
 

Metallica  е   американска  хеви метъл група от Сан Франциско, Калифорния, САЩ.
Създадена през 80-те години на миналия век (1981 г.). от 17-годишния датски тенисист Ларс Улрих, който се преместил със семейството си от Копенхаген в Калифорния и имал хоби да свири на барабани. Другият основател е неговият приятел Джеймс Алън Хетфийлд.
С издаването на първия си студиен албум обаче 'Kill 'Em All' Metallica популяризират траш метъла и го въвеждат в музикалния мейнстрийм, като този албум през това време се е смятал за най-тежката музика, издавана някога.
В началото на 90-те Metallica показват на света един напълно нов звук и връщат метъла в музикалния мейнстрийм. Това става с издаването на петия студиен албум, който става известен като "Черният албум" заради чисто черната обложка, като изключение прави логото на групата и змия, които едва се различават от фона.
Композициите на Metallica са сложни и с тежки рифове, послужили за база на много групи-последователи. Текстовете, дело най-често на вокалиста и ритъм-китарист Джеймс Хетфийлд, са задълбочени, социално насочени, не рядко мрачни и изпълнени с протест и бунт или открито агресивни и яростни. Повечето песни на групата са продължителни (рядко под 5–6 минути), базирани на един основен риф и състоящи се в повечето случаи от минимум две части с плавен преход и бързи сола.
В момента групата включва Джеймс Хетфийлд (вокали, китари), Кърк Хамет (соло китари), Ларс Улрих (барабани) и Робърт Трухильо (бас китара). Основният състав е непроменен през годините, с изключение на баса, където се сменят трима басисти.В началото на 90-те Металика показват на света един напълно нов звук и връщат метъл жанра в музикалния мейнстрийм.

През 1981 година роденият в Дания барабанист Ларс Улрих пуска обява в калифорнийското списание Рисайклър (The Recycler), в която търси желаещи музиканти за сформирането на рок група. Първи на идеята откликва китариститът Джеймс Хетфийлд, като още след първия разговор помежду им се оказва, че музикалните им идеи и интереси се препокриват напълно. Двамата записват първото си демо парче, в което Джеймс пее, свири на китара и на бас. Впоследствие към тях се присъединява втори китарист — Дейв Мъстейн, а малко по-късно старият приятел на Хетфийлд и бивш член на предната му група Рон Макговни на бас китарата, който скоро след това е заменен от Клиф Бъртън, след като Хетфийлд и Улрих остават силно впечатлени от стила му на свирене и сценично поведение след случайно посещение на концерт на неговата група.

Интересна е историята на името на групата, което всъщост Ларс Улрих „открадва“ от метъл промоутъра Рон Квинтана при съвместната им работа по избора на заглавие за ново метъл списание. Квинтана предлага списанието да бъде кръстено „Металика“, но Улрих дава друго предложение и запазва името „Металика“ за своята група.

В началото Металика се изявява като откриваща група на Ози Озбърн, свиреща музика, повлияна главно от Black Sabbath, Diamond Head, Judas Priest и Thin Lizzy, но прибавяйки много нови елементи към познатото звучене. 1982 бял свят вижда първото дългосвирещо демо „No Life Till Leather“. Малко преди това е записано и първото парче, намерило място в официален студиен албум — „Hit the Lights“. През 1983 година, малко след като материалът за първия студиен албум на Металика е завършен, китаристът Дейв Мъстейн е изгонен от групата заради прекомерна употреба на алкохол и наркотици и несериозно отношение към репетициите. На негово място идва Кърк Хамет, който дотогава свири в рок групата Exodus. Скоро след това Дейв Мъстейн основава групата Megadeth.

В средата на 1983 г., в състав Хетфийлд, Хамет, Улрих и Бъртън, Металика записват своя първи албум, озаглавен „Kill 'Em All“, който е определян като рождението на траш метъл-а. Звукът е все още суров, а гласът на Хетфийлд като че ли все още недоизваян, но отговарящ на атмосферата в песните, наситени с бързи, галопиращи рифове, скоростни сола и ярост. Това е без съмнение най-тежкият и агресивен метъл албум, издаван дотогава. Басът заема доста по-централна позиция в сравнение с останалите групи и променя напълно представите за използването на този инструмент. Албумът съдържа дори уникален бас-инструментал. Песента - символ на този първи студиен запис на Металика, се нарича „Seek and Destroy“, която създава „канони“ в метъл музиката и остава един от емблематичните образци на жанра.

С втория си албум „Ride the Lightning“ Металика, само една година след дебюта си, демонстрират невероятно развитие в музикално и текстово отношение. Композициите са значително по-сложни, лириката по-задълбочена, а Хетфийлд звучи по-сигурно и убедително. Всяка една от песните въвежда по нещо ново и уникално за метъл музиката. Към познатите тежки рифове са прибавени много мелодични пасажи, кратки меланхолии и чисти вокали на места. Този албум включва и първата „балада“ на Металика „Fade to Black“, представяща плавно преливане от един мотив в друг коренно различен, започвайки бавно и мелодично и завършвайки с тежки насечени рифове. „Ride the Lightning“ е и първият концептуален албум на Металика.

През 1986 година излиза албумът „Master of Puppets“, включващ осем мрачни и агресивни композиции. Албумът започва и завършва със скоростни траш парчета, а върхът на инструменталната техника е парчето „Orion“, съставено от три части, с многобройни майсторски сола и затрогващи хармонии. Много от феновете на групата, а и мнозинството музикални критици определят този албум като най-добрата творба на Металика за всички времена и един от албумите-емблеми на метъл музиката.

Триумфът на Металика е помрачен от гибелта на басиста Клиф Бъртън същата година, който загива след като бусът, превозващ групата на турне в Швеция, катастрофира. Останалите членове на Металика се отървават само със стрес, но Бъртън се озовава затиснат под буса. Групата е в тотален шок, но все пак решава да продължи творческата си дейност, като за целта се присъединява дългогодишният фен на Металика Джейсън Нюстед.

С новия басист през 1988 г. Металика издават може би най-амбициозния си албум „...And Justice For All“. В него се намира инструментал, посветен на загиналия Клиф Бъртън, съдържащ част от написана от Бъртън лирика в края на парчето. Албумът се отличава със сложността и продължителността на изпълненията (няколко песни достигат продължителност от около 9 минути) и епични текстове. Епосът „One“, написан по антивоенната новела на Далтон Трумбо „Johny Got His Gun“, е първото парче на Металика, сдобило се с видеоклип.

След този албум следва дълъг период на затишие, преди да бъде издаден през 1991 едноименният пети албум „Metallica“, известен повече като „Черният албум“ - заради изцяло черната си обложка. Много от феновете на Металика са разочаровани от значително по-комерсиално ориентирания звук на албума, чиито песни започват все по-често да се въртят по радиата и телевизията. Музиката е опростена, включени са и две нетипични за Металика балади — „Nothing Else Matters“ и „The Unforgiven“. Този албум спечелва и много нови почитатели, които до този момент не са слушали групата.

След ново продължително затишие Металика издават своя шести студиен албум „Load“ през 1996 г., който силно се различава като стилистика от по-ранните им творби и разочарова част от старите почитатели. Забелязва се рязка смяна на стила, като яростните рифове и бързи сола са заменени от повече блусарски звучащи китари и значително по-мелодични вокали. Много от песните са повлияни от гръндж вълната, властваща по това време на музикалната сцена. Доста от тях се сдобиват с клипове. Визията на групата също е променена, косите са къси, дрехите — стегнати и елегантни.

Въпреки че групата е обвинявана в комерсиализация и в тотална промяна на стила, като стремеж да изглеждат атрактивно, съобразно с новите модни тенденции на световната музикална сцена, концертите на Металика и до днес са незабравими събития. Те се посещават от десетки, понякога стотици хиляди фенове и почти всяка година Металика са хедлайнери на най-големите рок и поп фестивали по света. Концертите са енергични и дълги, а в сетовете преобладават най-големите хитове на четворката, като често в изпълненията присъства и много импровизация, така че познатите мелодии звучат и като нещо ново, без обаче да се изкривява основната структура на песните. Изпълненията на живо се отличават и с множество пироефекти и светлинно шоу.

През 1997-ма година по време на цялото турне Металика представят шоу, при което в края на концерта се разрушава цялата сцена, включително прожекторите, а голяма част от апаратурата буквално се взривява. В този добре планиран и подготвен театър играят истински актьори и каскадьори. Сцената се превръща в горящ ад, падат прожектори, хаосът е пълен, тичат хора, обгърнати в пламъци и надаващи ужасени писъци. След това всичко утихва и настава пълен мрак и тишина. Минута-две по-късно музикантите се появяват отново и се извиняват за инцидента и за уплахата, която са причинили на публиката. Последните няколко песни групата изпълнява на малък подиум, останал в средата на разрушената сцена, и при осветление от няколко крушки. Тази суперпродукция струва два милиона долара на седмица според барабаниста Ларс Улрих.
През 1981 година, роденият в Дания барабанист Ларс Улрих пуска обява в калифорнийското списание Рисайклър (The Recycler), в която търси желаещи музиканти за сформирането на рок група. Първи на идеята откликва китариститът Джеймс Хетфийлд, като още след първия разговор помежду им се оказва, че музикалните им идеи и интереси се препокриват напълно. Двамата записват първото си демо парче, в което Джеймс пее, свири на китара и на бас. Впоследствие към тях се присъединява втори китарист — Дейв Мъстейн, а малко по-късно старият приятел на Хетфийлд и бивш член на предната му група Рон Макговни на бас китарата, който скоро след това е заменен от Клиф Бъртън, след като Хетфийлд и Улрих остават силно впечатлени от стила му на свирене и сценично поведение след случайно посещение на концерт на неговата група. Интересна е историята на името на групата, което всъщост Ларс Улрих „открадва“ от метъл промоутъра Рон Квинтана при съвместната им работа по избора на заглавие за ново метъл списание. Квинтана предлага списанието да бъде кръстено „Металика“, но Улрих дава друго предложение и запазва името „Металика“ за своята група.

В началото Металика се изявява като откриваща група на Ози Озбърн, свиреща музика, повлияна главно от Black Sabbath, Diamond Head, Judas Priest и Thin Lizzy, но прибавяйки много нови елементи към познатото звучене. 1982 бял свят вижда първото дългосвирещо демо „No Life Till Leather“. Малко преди това е записано и първото парче, намерило място в официален студиен албум — „Hit the Lights“. През 1983 година, малко след като материалът за първия студиен албум на Металика е завършен, китаристът Дейв Мъстейн е изгонен от групата, заради прекомерна употреба на алкохол и наркотици и несериозно отношение към репетициите. На негово място идва Кърк Хамет, който дотогава свири в рок групата Exodus. Скоро след това Дейв Мъстейн основава групата Megadeth.

В средата на 1983, в състав Хетфийлд, Хамет, Улрих и Бъртън, Металика записват своя първи албум, озаглавен „Kill 'Em All“, който е определян като рождението на траш метъл-а. Звукът е все още суров, а гласът на Хетфийлд като че ли все още недоизваян, но отговарящ на атмосферата в песните, наситени с бързи, галопиращи рифове, скоростни сола и ярост. Това е без съмнение най-тежкият и агресивен метъл албум, издаван до тогава. Басът заема доста по-централна позиция в сравнение с останалите групи и променя напълно представите за използването на този инструмент. Албумът съдържа дори уникален бас-инструментал. Песента-символ на този първи студиен запис на Металика се нарича „Seek and Destroy“, която създава „канони“ в метъл музиката и остава един от емблематичните образци на жанра.

С втория си албум „Ride the Lightning“ Металика, само една година след дебюта си, демонстрират невероятно развитие в музикално и текстово отношение. Композициите са значително по-сложни, лириката по-задълбочена, а Хетфийлд звучи по-сигурно и убедително. Всяка една от песните въвежда по нещо ново и уникално за метъл музиката. Към познатите тежки рифове са прибавени много мелодични пасажи, кратки меланхолии и чисти вокали на места. Този албум включва и първата „балада“ на Металика „Fade to Black“, представяща плавно преливане от един мотив в друг коренно различен, започвайки бавно и мелодично и завършвайки с тежки насечени рифове. „Ride the Lightning“ е и първият концептуален албум на Металика.

През 1986 година излиза албумът „Master of Puppets“, включващ осем мрачни и агресивни композиции. Албумът започва и завършва със скоростни траш парчета, а върхът на инструменталната техника е парчето „Orion“, съставено от три части, с многобройни майсторски сола и затрогващи хармонии. Много от феновете на групата, а и мнозинството музикални критици определят този албум като най-добрата творба на Металика за всички времена и един от албумите-емблеми на метъл музиката.

Триумфът на Металика е помрачен от гибелта на басиста Клиф Бъртън същата година, който загива след като бусът, превозващ групата на турне в Швеция катастрофира. Останалите членове на Металика се отървават само със стрес, но Бъртън се озовава затиснат под буса. Групата е в тотален шок, но все пак решава да продължи творческата си дейност, като за целта се присъединява дългогодишният фен на Металика Джейсън Нюстед.

С новия басист през 1988 Металика издават може би най-амбициозния си албум „...And Justice For All“. В него се намира инструментал, посветен на загиналия Клиф Бъртън, съдържащ част от написана от Бъртън лирика на края на парчето. Албумът се отличава със сложността и продължителността на изпълненията (няколко песни достигат продължителност от около 9 минути) и епични текстове. Епосът „One“, написан по антивоенната новела на Далтон Трумбо „Johny Got His Gun“, е първото парче на Металика, сдобило се с видеоклип.
Създадена през 80-те години на миналия век (1981 г.). от 17-годишния датски тенисист Ларс Улрих, който се преместил със семейството си от Копенхаген в Калифорния и имал хоби да свири на барабани. Другият основател е неговият приятел Джеймс Алън Хетфийлд. С издаването на първия си студиен албум обаче 'Kill 'Em All' Metallica популяризират траш метъла и го въвеждат в музикалния мейнстрийм, като този албум през това време се е смятал за най-тежката музика, издавана някога. В началото на 90-те Metallica показват на света един напълно нов звук и връщат метъла в музикалния мейнстрийм. Това става с издаването на петия студиен албум, който става известен като "Черният албум" заради чисто черната обложка, като изключение прави логото на групата и змия, които едва се различават от фона. Композициите на Metallica са сложни и с тежки рифове, послужили за база на много групи-последователи. Текстовете, дело най-често на вокалиста и ритъм-китарист Джеймс Хетфийлд, са задълбочени, социално насочени, не рядко мрачни и изпълнени с протест и бунт или открито агресивни и яростни. Повечето песни на групата са продължителни (рядко под 5–6 минути), базирани на един основен риф и състоящи се в повечето случаи от минимум две части с плавен преход и бързи сола. В момента групата включва Джеймс Хетфийлд (вокали, китари), Кърк Хамет (соло китари), Ларс Улрих (барабани) и Робърт Трухильо (бас китара). Основният състав е непроменен през годините, с изключение на баса, където се сменят четирима басисти и на соло китарата, където Хамет е втори поред.
През 1981 година, роденият в Дания тенисист Ларс Улрих пуска обява в калифорнийското списание Рисайклър (The Recycler), в която търси желаещи музиканти за сформирането на рок група. Ларс е увлечен по рок музиката и барабаните, благодарение на баща си, който на 9 годишна възраст го завежда на концерт на Дийп Пърпъл в Копенхаген. Първи на идеята откликва китариститът Джеймс Хетфийлд, с който Улрих се познава още от времето, когато Джеймс Хетфийлд също се е опитал да състави група. Двамата записват първото си демо парче, в което Джеймс пее, свири на китара и на бас. Впоследствие към тях се присъединява втори китарист — Дейв Мъстейн, а малко по-късно старият приятел на Хетфийлд и бивш член на предната му група (нарича се Phantom Lord) Рон Макгавни на бас китарата, който скоро след това е заменен от Клиф Бъртън, след като Хетфийлд и Улрих остават силно впечатлени от стила му на свирене и сценично поведение след случайно посещение на концерт на неговата група. Интересна е историята на името на групата, което всъщност Ларс Улрих „открадва“ от метъл промоутъра Рон Кинтана при съвместната им работа по избора на заглавие за ново метъл списание. Кинтана предлага списанието да бъде кръстено „Metallica“, но Улрих дава друго предложение и запазва името „Metallica“ за своята група.

В началото Metallica се изявява като откриваща група на Venom, Ози Озбърн и други метъл величия, свиреща музика, повлияна главно от Black Sabbath, Diamond Head, Judas Priest и Thin Lizzy, но прибавяйки много нови елементи към познатото звучене. През 1982 "бял свят вижда" първото дългосвирещо демо „No Life Till Leather“. Малко преди това е записано и първото парче, намерило място в официален студиен албум — „Hit the Lights“. През 1983 година, малко след като материалът за първия
В средата на 1983, в състав Хетфийлд, Хамет, Улрих и Бъртън, Metallica записват своя първи студиен албум, озаглавен „Kill 'Em All“, който се определя като рождението на траш метъла. Първоначално той е щял да се казва "Metal Up Your Ass", но от музикалния лейбъл сметнали, че то е неподходящо за дебют и групата била принудена да измисли друго. Идеята за новото име била на Клиф Бъртън. Звукът в тази творба е все още суров, а гласът на Хетфийлд като че ли все още недоизваян, но отговарящ на атмосферата в песните, наситени с бързи, галопиращи рифове, скоростни сола и ярост. Това е без съмнение най-тежкият и агресивен метъл албум, издаван до тогава. Басът заема доста по-централна позиция в сравнение с останалите групи и променя напълно представите за използването на този инструмент. Албумът съдържа и уникален бас инструментал, част от който се използва в ръководствата и учебниците по бас китара. Песента, станала известна като "метъл химн", се нарича „Seek and Destroy“, която създава „канони“ в метъл музиката и остава един от емблематичните образци на жанра. Тя присъства в списъка с изпълнения на почти всеки концерт на групата и най-често го затваря.

С втория си албум „Ride the Lightning“ Metallica, само една година след дебюта си, демонстрират невероятно развитие в музикално и текстово отношение. Композициите са значително по-сложни, лириката по-задълбочена, а Хетфийлд звучи много по-сигурно и убедително. Всяка една от песните въвежда по нещо ново и уникално за метъл музиката. Към познатите тежки рифове са прибавени много мелодични пасажи, кратки меланхолии и чисти вокали на места. Този албум включва и първата „балада“ на Metallica „Fade to Black“, представяща плавно преливане от един мотив в друг коренно различен, започвайки бавно и мелодично и завършвайки с тежки насечени рифове. „Ride the Lightning“ е и първият концептуален албум на Metallica. Основна тема е смъртта, която е разгледана от всички гледни точки. Отварящата песен "Fight Fire With Fire" е свързана с атомните бомби и е явен протест срещу тяхното създаване и използване.
Паметник на загиналия басист Клиф Бъртън, близко до мястото на катастрофата. На него е написан откъс от една мисъл на Бъртън: "Cannot the kingdom of salvation take me home".

През 1986 година излиза албумът „Master of Puppets“, включващ осем мрачни и агресивни композиции. Той е отново концептуален и основна тема са манипулациите от всякакво естество - психически, социални, религиозни. Албумът започва и завършва със скоростни траш парчета, а върхът на инструменталната техника е парчето „Orion“, съставено от три части, с многобройни майсторски сола и затрогващи хармонии и написано изцяло от Бъртън. Много от феновете на групата, а и мнозинството музикални критици определят този албум като най-добрата творба на Metallica за всички времена и един от албумите-емблеми на метъл музиката.

Триумфът на Metallica е помрачен от гибелта на басиста Клиф Бъртън същата година, който загива след като бусът, превозващ групата на турне в Швеция катастрофира. Останалите членове на Metallica се отървават само със стрес, но Бъртън се озовава затиснат под буса. Групата е в тотален шок, но все пак решава да продължи творческата си дейност, като за целта се присъединява дългогодишният фен на Metallica Джейсън Нюстед.
Снимка на концерт от последвалото турне "Damaged Justice Tour" след издаването на албума "...And Justice For All"

С новия басист през 1988 Metallica издават може би най-амбициозния си албум "...And Justice For All". В него се намира инструменталът "To Live Is To Die", посветен на загиналия Клиф Бъртън, съдържащ част от написана от Бъртън лирика в края на парчето:
„    

    When a man lies he murders some part of the world-
    These are the pale deaths which men miscall their lives,
    All this I cannot bear to witness any longer-
    Cannot the kingdom of salvation take me home"

   “


Албумът се отличава със сложността и продължителността на изпълненията (няколко песни достигат продължителност от около 9 минути) и епични текстове. Епосът „One“, написан по антивоенната новела на Далтон Трумбо „Johny Got His Gun“, е първото парче на Metallica, сдобило се с видеоклип. Клипът не е нещо особено по отношение на качество - той няма за цел да се превърне в средство за масово популяризиране на музиката на групата, а просто да илюстрира песента, и именно в това се крие неговата значимост.
След "...And Justice For All" следва дълъг период на затишие, преди да бъде издаден през 1991 година едноименният пети албум „Metallica“, известен повече като „Черния албум“, заради изцяло черната си обложка. Много от феновете на Metallica са разочаровани от по-комерсиално ориентирания звук на албума, чиито песни започват все по-често да се въртят по радиата и телевизията. Музиката е опростена, включени са и две нетипични за Metallica балади — „Nothing Else Matters“ и „The Unforgiven“. Този албум спечелва и много нови почитатели, които до този момент не са слушали групата. Но определно тази творба запазва тежестта на музиката, присъща на своите предшественици, затова спокойно може да бъде причислена към класиките на групата.
След ново продължително затишие Metallica издават своя шести студиен албум „Load“ през 1996 година, който силно се различава като стилистика от по-ранните им творби и разочарова част от старите почитатели. Забелязва се рязка смяна на стила, като яростните рифове и бързи сола са заменени от повече блусарски звучащи китари и значително по мелодични вокали. Много от песните са повлияни от гръндж вълната, властваща по това време на музикалната сцена. Доста от тях се сдобиват с клипове. Визията на групата също е променена, косите са къси, дрехите — стегнати и елегантни. Стиловата ориентация е продължена и в „Reload“, издаден 1997, включващ останал материал от предшественика си „Load“.

В стремежа си да покажат своето майсторство и умения в различните стилове, Metallica издават двоен албум, изцяло с кавъри на групи, вдъхновявали ги през годините. Половината от тях са записани в различни периоди от развитието на групата и издавани в различни EP-та, B-Side-ове и бонус дискове (от „Kill 'Em All“ до „...And Justice For All“), останалата част са новозаписани специално за албума преработки. Макар и интерпретации на чужди произведения, Metallica изпълнява по такъв начин песните в албума, че ги карат да звучат като техни собствени.
Снимка на Джеймс Хетфийлд по време на концерта със симфоничния оркестър на Сан Франциско

В период на творческа пасивност Metallica издават пореден албум с кавъри, този път на самите себе си. Излезлият през 1999 година „S&M“ представлява лайв-албум, записан по време на двата концерта на бандата със Симфоничния оркестър на Сан Франциско,дирижиран от Майкъл Кеймън, през април същата година.Специално за този концерт са създадени две нови песни-"No Leaf Clover" и "- Human"

Въпреки че групата е обвинявана в комерсиализация и в тотална промяна на стила, като стремеж да изглеждат атрактивно съобразно с новите модни тенденции на световната музикална сцена, концертите им и до днес са незабравими събития. Те се посещават от десетки, понякога стотици хиляди фенове и почти всяка година Metallica оглавяват най-големите рок фестивали по света. Концертите са енергични и дълги, а в сетовете преобладават най-големите хитове на четворката, като често в изпълненията присъства и много импровизация, така че познатите мелодии звучат и като нещо ново, без обаче да се изкривява основната структура на песните. Изпълненията на живо се отличават и с множество пироефекти и светлинно шоу.

През 1997 година по време на цялото турне Metallica представят шоу, при което в края на концерта се разрушава цялата сцена, включително прожекторите, а голяма част от апаратурата буквално се взривява. В този добре планиран и подготвен театър играят истински актьори и каскадьори. Сцената се превръща в горящ ад, падат прожектори, хаосът е пълен, тичат хора, обгърнати в пламъци и надаващи ужасяващи писъци. След това всичко утихва и настава пълен мрак и тишина. Минута-две по-късно музикантите се появяват отново и се извиняват за инцидента и за уплахата, която са причинили на публиката. Последните няколко песни групата изпълнява на малък подиум, останал в средата на разрушената сцена и при осветление от няколко крушки. Тази суперпродукция струва два милиона долара на седмица според барабаниста Ларс Улрих. Съществува и DVD, заснето по време на концерт от турнето във Форт Уърд - Тексас. През 1999 Metallica изнасят концерт в България в гр. Пловдив.
През 2000 година групата подема офанзива срещу мрежата „Napster“, която разпространява безплатно песни на Metallica (и много други изпълнители) в mp3 формат, като се стига дори до съдебен процес.
Оттеглянето на Джейсън Нюстед [редактиране]

През 2001, точно когато Металика влизат в студио, за да запишат новия си албум, басистът Джейсън Нюстед обявява, че напуска групата и се съсредоточава изцяло върху личния си проект „Echobrain“. Няколко месеца по-късно фронтменът Джеймс Хетфийлд постъпва в клиника за алкохолици и бъдещето на групата е сериозно застрашено. След края на лечението си Хетфийлд се завръща и Металика започва работа по своя нов албум, като бас партиите са изсвирени предимно от продуцента на албума Боб Рок. Записите на албума са завършени, когато към групата се присъединява бившият басист на Suicidal Tendencies и Ози Озбърн Робърт Трухильо, а по ирония на съдбата присъединилият се към Voivod Джейсън Нюстед свири за Ози Озбърн на фестивала Ozzfest 2003. Същата година новият албум „St. Anger“ е издаден и печели награда „Грами“ за най-добро метъл изпълнение.
Завръщане към корените

През февруари 2006 групата обявява, че Рик Рубин ще продуцира следващия им албум. На 25 юли 2008 г., на стадион Васил Левски в София групата свири пред около 50 000 зрители. Това е най посещаваният рок концерт в България. Около месец и половина след това, през септември е издаден новият албум, озаглавен "Death Magnetic". Концептуален е, а както името показва тематиката е смъртта. Този албум изключително много прилича на първите пет, а самите Metallica го определят като "моста" между албумите „...And Justice For All“ и „Metallica“
 Членове през годините

    * Джеймс Хетфийлд (вокал, ритъм китара) от 1981 до днес
    * Дейв Мъстейн (соло китара) 1981 – 1983
    * Кърк Хамет (соло ктара) от 1983 до днес
    * Ларс Улрих (барабан) от 1981 до днес
    * Рон Макговни (бас китара) 1981 – 1982
    * Клиф Бъртън (бас китара) 1982 – 1986
    * Джейсън Нюстед (бас китара) 1986 – 2001
    * Робърт Трухильо (бас китара) от 2003 до днес

Дискография
Kill 'Em All    1983    Megaforce records    Студиен албум    Траш метъл
Ride the Lightning    1984    Elektra Records    Студиен албум    Траш метъл
Master of Puppets    1986    Elektra Records    Студиен албум    Траш метъл
Garage Days Re-Revisited    1987    Elektra Records    Кавър албум    Траш метъл
...And Justice For All    1988    Elektra Records    Студиен албум    Траш метъл
Metallica    1991    Elektra Records    Студиен албум    Хеви метъл
Load    1996    Elektra Records    Студиен албум    Хеви метъл
Reload    1997    Elektra Records    Студиен албум    Хеви метъл
Garage Inc.    1998    Elektra Records    Кавър албум    Траш метъл, Хеви метъл
St. Anger    2003    Elektra Records    Студиен албум    Траш метъл
Death Magnetic    2008    Warner Bros. Records    Студиен албум    Траш метъл
"Животът е само един миг между две вечности. "

Offline Lord

  • Ентусиаст
  • **
  • Posts: 38
  • Gender: Male
Re:Известни групи, изпълнители
« Reply #7 on: април 30, 2010, 06:48:45 pm »
Aerosmith

 Рок
Състав: Steven Tyler - вокали
Joe Perry - соло китара
Brad Whitford - ритъм китара
Tom Hamilton - бас китара
Joey Kramer - ударни

Aerosmith е един от перманентно присъстващите рок състави на рафтовете на всеки някога докоснал се до рока. Почти неприемливо неостаряващи, те често са повод за преклон или хули.
Родени като състав в Бостън, САЩ през 1970 г., те прегръщат няколко
стила – хард рок, R&B и блус. Отначало заклеймени като "клоуни-копия"
на Mick Jagger и компания, те пет години остават само локално известни.
С издаването на Toys in The Attic през 1975г. кариерата им влиза в
хард-ритъм. Почти толкова хард обаче е и използването на наркотици.
Заради това от 1979 до 1986 г. състава е непълен (китаристът Joe Perry
отсъства поради пристрастеност) и само присъствието на вокала Steven
Tyler крепи групата заедно. Permanent Vacation от 1987 г. бележи края
на тяхната привидно "вечна ваканция", а Pump от 1989 г. връща нещата по местата им.
Дотук с историята. Историята не е значима за състав с толкова силен и
постоянен стил. Може би някои от нас вече не харесват добре известните рифове на китарите им или прекалено "раздвижения" глас на Steven Tyler, но всичко е простимо, когато знаем, че момичетата все още не могат да спрат да въздишат на тази музика, а Liv Tyler (дъщерята на Steven Tyler) пък размива границите на красивото за всяко мъжко сърце.

Дискография
O Yeah! Ultimate Aerosmith Hits (2002) Албум
Just Push Play (2001) Албум
Young Lust-Aerosmith Anthology (2001) Албум
Pump (2001) Албум
Get A Grip (2001) Албум
Permanent Vacation (2001) Албум
Universal Masters Collection (2000) Албум
Little South Of Sanity (Clean Version) (1998) Албум
Little South Of Sanity (Explicit Version) (1998) Албум
Nine Lives (Explicit Version) (1997) Албум
Nine Lives (Clean Version) (1997) Албум
Draw The Line (1993) Албум
Greatest Hits (1993) Албум
Classics Live 2 (1993) Албум
Gems (1993) Албум
Rocks (1993) Албум
Last Action Hero (1993) Албум
Talk This Way (1992) Албум
"Животът е само един миг между две вечности. "

Offline Lord

  • Ентусиаст
  • **
  • Posts: 38
  • Gender: Male
Re:Известни групи, изпълнители
« Reply #8 on: април 30, 2010, 06:50:09 pm »
Prodigy


английска група създадена в началото на 90-те години на 20 век. Стилът им е трудно да се обособи под някакъв жанр, защото всичко е пречупено пред тяхната „Prodigy призма“, както казва фронтменът Лиъм Хоулет. Песните им съдържат смеска между пънк, рок, рокендрол, джънгъл, дръм енд бейс, рейв и разбира се брейк бийт. В настоящия момент в групата се състои от трима члена — Лиъм Хоулет(Liam Howlett)(фронтмен и стратег на групата), Кийт Палмър — по-известен като Максим (Keith Palmer a.k.a Maxim)(MC), Кийт Флинт(Keith Flint)(вокал и хореография). През 2000 година с групата се разделя Лийрой Торнхил(Leeroy Tornhill) поради причина, че се занимава с соло-кариера като DJ. Малко известен факт е че в групата е имало жена — Шарки(Sharkey), която е била гадже на Кийт Флинт по онова време, когато групата се е сформирала.

Лиъм Хоулет (Liam Howlett)

Роден е на 21 юли 1971 в Брейнтрий, графство Есекс. Създател и стратег по отношение на стилът на действие на групата. Баща му го записва на уроци по пиано, когато е на 13 години, а в училище танцува брейкденс с групата Pure City Breakers. Още едва 16 годишен е DJ в хип-хоп групата „Cut 2 Kill“. Тъй като това е главно негърска територия един бял никога не може да се наложи и след като е заплашен с нож от фен на групата той е принуден да напусне. Неговото становище по въпроса е — „Не мога да се правя на такъв какъвто не съм и не мога да се правя на негър, когато не съм“.

Максим (Keith Palmer)

Роден е на 26 юли 1968 в Питърбъро, Англия. Мрази да го наричат Кийт (Keith) и предпочита Кийти(Keеti). Слага си прякор Maxim Reality. Нямало нищо общо с него, но звучало много добре. Още от 14 годишна възраст, започва да се занимава с МС. Учи се от по-големия си брат(MC Starky Ban Tan), който пее реге и по-късно Максим започва да пее със London reggae group, но безславно този проект се разпада. Максим през това време пише текстове и музика, някои от който никога не вижда бял свят. По-късно се среща със своя приятел Зиги(Ziggy), много влиятелен човек във рейв средите в Есекс. Зиги по-късно ще стане първия мениджър на The Prodigy

Кийт Флинт (Keith Flint)

Роден е на 17 септември 1970 в Брейнтрий, графство Есекс. „Лудия“ от Prodigy, както е известен. В училище пълен отличник, но след това се отказва от активното учение и започва да се занимава усилено със свойте страсти — музика и мотори. От там се запознава и с Лийрой Торнхил, негов приятел, а по-късно и колега в групата. След като Кийт изчезва безследно от вкъщи и прави с рокери мотопътешествие чак до Африка след като се връща бива изгонен от тях и живее при гаджето си Шарки. Винаги в светлината на прожекторите Кийт Флинт не спира бунта си. Татуировки и пиърсинг навсякъде

 Албуми

Experience (1992)
„Experience Expanded“
Music for the Jilted Generation (1994)
The Narcotic Suite
The Fat of the Land (1997)

# „Smack My Bitch Up“ — 5:42
# „Breathe“ — 5:35
# „Diesel Power“ — 4:17
# „Funky Shit“ — 5:16
# „Serial Thrilla“ — 5:11
# „Mindfields“ — 5:40
# „Narayan“ — 9:05
# „Firestarter“ — 4:40
# „Climbatize“ — 6:36
# „Fuel My Fire“ — 4:19
Always Otnumbered, Never Outgunned (2004)
"Животът е само един миг между две вечности. "

Offline Lord

  • Ентусиаст
  • **
  • Posts: 38
  • Gender: Male
Re:Известни групи, изпълнители
« Reply #9 on: април 30, 2010, 06:51:03 pm »
Tarja Turunen



Таря Соиле Сузана Турунен-Кабули(Tarja Soile Susanna Turunen Cabuli) е родена на 17 август 1977 в Kitee, Финландия. Тя е бившият вокал на финландската метъл група Nightwish. Таря е най-популярната финландска изпълнителка от жанра в Европа. Също така е изявена и в класическото и оперно пеене. В момента е отдадена на соловата си кариера.Таря започва да се занимава с музика на 6 години, а когато навършва 18, отива да учи оперно пеене в Sibelius Academy. Тя е един от основателите на Nightwish през 1996, след като нейният съученик Tuomas Holopainen й предлага да се присъедини към новия му музикален проект. През същата година пее на оперния фестивал в Savonlinna. Но все пак, не става международно известна, докато не излиза през 1998 вторият албум на Nightwish- Oceanborn.
Едновременно с работата си в Nightwish, Таря се изявява и на оперната сцена. След записите и турнетата с Nightwish през 2000 и 2001 тя се записва в Музикалния университет в Karlsruhe, Германия. През времето на обучението си тя записва вокалите за излезлия през 2002 година албум на Nightwish-Century Child, както и за албума на Beto Vazquez Infinity-Infinity.
През 2002 Таря Турунен успешно прави турне в Южна Америка с класическия концерт Noche Escandinava (Скандинавска нощ). След него и изморителното световно турне, последвало излизането на Century Child, Таря се връща отново в Karlsruhe. Таря тайно се омъжва за аржентинския бизнесмен Марсело Кабули (Marcelo Cabuli) в началото на 2003.Финландският президент-Таря Халонен (Tarja Halonen) и съпругът й канят Турунен в президентския дворец в
Хелзинки през Декември 2003 на празненството, по случай Деня на независимостта на Финландия-най-голямото социално събитие във Финландия, където репортери обявяват Таря за най-внушително облечената дама.
Таря отново се присъединява към Nightwish за следващия им албум-Once и последвалото го световно турне през 2004-2005 и предприема второ турне Скандинавска нощ през пролетта на 2004. За Коледа, през 2004, издава сингъла Yhden Enkelin Unelma (Мечтата на един ангел), който осъществява високи продажби в родината й. През пролетта на 2005 започва съвместна работа с немеца Martin Kesici. Те изпълняват дуета Leaving You For Me, който също така е и клипиран.
На 21 октомври 2005, Таря е изгонена от Nightwish, чрез отворено писмо от другите членове на групата. Като причини за изгонването й са посочени промяна в отношението й и поставяне на материалните й интереси на преден план. Също с отворено писмо, публикувано на официалния й сайт, тя отговаря. По късно дава и прес-конференция.През декември 2005 тя пее на няколко коледни концерта във Финландия, Германия, Испания и Румъния.
През лятото на 2006-та Таря започва записите, за коледен албум, който излиза през ноември същата година със заглавие "Henkays Ikuisuudesta" (Дихание от рая). В него са включени известни коледни песни, композиции на Сибелиус и Шуберт, традиционни финландски песни, както и една песен, в чието написване участва и самата Турунен-Kuin Henkays Ikuisuutta. Албумът е предшестван от "You Would Have Loved This"-сингъл, издаден през октомври 2006.През същата година Таря започва работа и по предстоящия си солов албум, участва в Оперния фестивал в Савонлина (записи от него, можете да намерите тук ) и започва работа по третия концерт Noche Escandinava, който предстои през 2008-2009.В края на годината Таря прави коледно турне, което включва градове във Финландия и Русия. С него тя затваря страницата на коледния проект, който продължава вече 3 години.

2007-ма е годината, когато Таря издава първия си солов албум. Подготвян две години; създаден, записан и обработен в няколко държави от множество професионалисти,My Winter Storm е огромен успех за соловата кариера на Таря. Турунен доказва, че изгонването й по не особено приятен начин от Nightwish не би могло да попречи на кариерата й като изпълнител, а вече и
като творец-в албума има песен написана изцяло от Таря (Oasis), а много от другите са били докоснати по различен начин от нея-в композициите, текстовете и аранжиментите. По време на записите и след това, на концертите си, Таря работи с много световноизвестни имена-Kiko Loureiro, Mike Terrana, Doug Wimbish, Earl Harvin, Martin Tillman и др. Звездата на Таря засиява по-силно и от преди на музикалния небосвод. А до нея изгрява и тази на брат й-Тони Турунен, който става част от концертите й-като вокалист и инструменталист.

(източник: tarja.hit.bg)


Tекстове

I walk alone


Put all your angels on the edge
Keep all the roses, I'm not dead
I left a thorn under your bed

I'm never gone

Go tell the world I'm still around
I didn't fly, I'm coming down
you are the wind, the only sound

Whisper to my heart
when hope is torn apart
and no one can save you

I walk alone
Every step I take
I walk alone

My winter storm
Holding me awake
It's never gone
When I walk alone

Go back to sleep forever more
Far from your fools and lock the door
They're all around and they'll make sure

You don't have to see
What I turned out to be
no one can help you

I walk alone
Every step I take
I walk alone

My winter storm
Holding me awake
It's never gone
When I walk alone

waiting up in heaven
I was never far from you
Spinning down I felt your every move

I walk alone
Every step I take
I walk alone

My winter storm
Holding me awake
It's never gone
When I walk alone

Minor heaven

Take my longings and believe them.
Light a candle if you know.
I breath love, don't wanna be there.
These are things I got to know:
The magic seems so far, don't know who they are.

Let me go Minor Heaven, cause my blood to run.
Leave this place, unforgiven.
Heal me with you sun.
How can I come undone?
Let me know Minor Heaven.

Light a way for me to walk on
From the ashes to the sky.
Burn the thorns so I can hold on.
Trust in me I know I'm right.
I know it's gone too far, leave them where they are.

Let me go Minor Heaven, cause my blood to run.
Leave this place, unforgiven.
Heal me with you sun.
How can I come undone?
Let me know Minor Heaven.

Even if nothing I'll become
Something I've been for all too long.
Let me go Minor Heaven.

Let me go Minor Heaven, cause my blood to run.
Leave this place, unforgiven.
Heal me with you sun.
How can I come undone?
Let me know Minor Heaven
"Животът е само един миг между две вечности. "

Offline Lord

  • Ентусиаст
  • **
  • Posts: 38
  • Gender: Male
Re:Известни групи, изпълнители
« Reply #10 on: април 30, 2010, 06:52:44 pm »

Oomph!


Немската индъстриал метъл банда "Oomph!” е основана през 1989г. За повече от 15 години тя се превръща в легенда и в една от най-добрите метъл групи в цяла Европа, а според някои и в цял свят. Много критици определят тримата като едни от най-големите революционери в своя стил. Редица групи се учат и взаимстват от тях, сред които дори и сънародниците им от "Rammstein".
Музиката на „Oomph!” обединява хладен електронен звук, готически ритми и силни вокали. Стил - Neue Deutsche Harte

Dero - вокал
Flux - китара
Crap - перкусия и китара


# OOMPH! (1992)
# Sperm ( 1994 ) Сперматозоид (1994)
# Defekt ( 1995 ) Defekt (1995)
# Wunschkind ( 1996 ) Wunschkind (1996)
# Unrein ( 1998 ) Unrein (1998)
# Plastik ( 1999 ) Пластмаса (1999)
# Ego ( 2001 ) Сам (2001)
# Wahrheit oder Pflicht ( 2004 ) Wahrheit или Pflicht (2004)
# GlaubeLiebeTod ( 2006 ) GlaubeLiebeTod (2006)
# Monster ( 2008 ) Monster (200
8)


10-ят албум на групата е вече факт. Той носи заглавието "Monster" и съдържа в себе си 13 песни. Дебютът му бе на 21 август. Според публика и критици това може би ще бъде едно от най-добрите попадения на Деро и компания. Някои го сравняват с култовия "Wahrheit Oder Pflicht".
Първият сингъл от новият албум се нарича "Beim ersten Mal tut"s immer weh". Към него има видеоклип, който ще се стори доста интересен за феновете на интернет запознанствата.
Малко преди дебюта на албума се появи и вторият сингъл "Labyrinth". Напълно в стила на "Oomph!" е да направят видеоклип по нашумял филм на ужасите или да превърнат нещо мило и детско в първото. Така се получава и в този случай. Клипът разказва историята на "Алиса в страната на чудесата" по начин, който само "Oomph!" биха могли да направят.Според непотвърдени слухове сингалът ще е към саундтрака на дебютния филм на рок звездата Мерилин Менсън - "Phantasmagoria: The Visions of Lewis Carroll".
Въпреки всичко "Oomph!" знаят как да привлекат вниманието на публиката! В официалния сайт на групата http://www.Oomph.de може да се регистрирате и да играете online интерактивната игра "Labyrinth". Графиката е на много високо ниво, а историята е наистина интересна. Естественно в ролята на лошите са триото.
Ето и имената на песните във албума:
1. Beim ersten Mal tut"s immer weh                                     
2. Labyrinth
3. 6 FuЯ tiefer
4. Wer schцn sein will muss leiden
5. Die Leiter
6. Lass mich raus
7. Revolution
8. Auf Kurs
9. Bis zum Schluss
10. In deinen Hьften
11. Wach auf
12. Geborn zu sterben
13. Brich aus
"Животът е само един миг между две вечности. "

Offline Lord

  • Ентусиаст
  • **
  • Posts: 38
  • Gender: Male
Re:Известни групи, изпълнители
« Reply #11 on: април 30, 2010, 06:53:25 pm »
Within Temptation


Within Temptation  е холандска метъл група, създадена през 1996 от китариста Робърт Уестърхолт. Стилът на групата е съчетание от симфоничен и готик метъл.

През април 1997, само няколко месеца след създаването си, групата издава първия си *албум „Enter“. През ноември същата година правят двуседмично турне в Германия и Австрия, след което, през 1998, издават „The Dance“.

1999 е година на слаба активност за групата, но през 2000 г. издават „Mother Earth“, Албумът се радва на голям успех а с участията си на фестивали и концертите си, групата печели много нови фенове.

Най-големият успех за групата идва с издаването на сингъла „Ice Queen“. Албумът „Mother Earth“ се продава в 350 000 копия, като достига платинен статус в Холандия и златен - в Белгия.

Групата е поканена на участия на много фестивали в Бенелюкс като „Ozzfest“, „Lowlands“, „Dynamo“, „Rock Werchter“, „Pukkelpop“ и „Parkpop“, а така също и в Германия на фестивалите „Rock im Park“, „Bizarre“ и „Summerbreeze“. Групата прави турне във Франция, където изнася концерти в Париж, Лион, Лий, Бордо и Тулон, всичките от които са били разпродадени.

На 15 ноември 2004 издават третия си албум - „The Silent Force“, изключително успешен в Европа. Още в първите два месеца след излизането си, албумът достига златен статус в Германия и Холандия.

Февруари 2005 г. печелят наградата „Едисън“ за най-добра холандска група.

В момента групата работи върху записите за новия си албум, който се очаква да излезе през лятото на 2006.

През януари 2007 г. Within Temptation пуснаха пилотното парче от новия си албум „The Heart of Everything“. Песента се казва „What Have You Done“, две седмици по-късно излезе и втората версия на видеото към сингъла.

Официалната дата на "The Heart of Everything" е 12 март 2007.

Състав:

Шарон ден Адел - вокали
Робърт Уестърхолт - китара
Руд Адрианус Йоли - китара
Йеровн ван Вен - бас китара
Мартин Сперенберг - синтезатор
Стефен ван Хестрегт - барабани
"Животът е само един миг между две вечности. "

Offline Lord

  • Ентусиаст
  • **
  • Posts: 38
  • Gender: Male
Re:Известни групи, изпълнители
« Reply #12 on: април 30, 2010, 06:55:18 pm »
 KAMELOT


   Американската пауър/прог група Kamelot е основана в Тампа (Флорида) от китариста Thomas Youngblood и съученика му Richard Warner (барабани) в далечната 1991-ва. По-късно към тях се присъединяват вокалистът Mark Vanderbilt и басистът Glenn Barry. В средата на 95-а чрез лейбъла Noise Records е издаден дебютният албум на бандата - "Eternity".

Фенове и преса веднага определят групата като една от най-обещаващите млади надежди на метъла. Година по-късно се появява втори дългосвирещ албум, озаглавен "Dominion". В него квартетът демонстрира голямо звуково разнообразие, с влияния вариращи от традиционен европейски метъл до класически елементи и прогресив. Извоювайки си с постоянство място сред лидерите на американската мелодична метъл сцена, Kamelot подготвят третия си студиен албум през 97-ма… В разгара на концертите се оказва, че барабанистът Richard Warner и вокалистът Mark Vanderbilt вече не желаят да са част от бандата. Зад касите скоро застава местният барабанист Casey Grillo, познат на останалите от известно време. Търсенето на подходящ вокалист се оказва по-трудно - след като прослушват близо сто демо касети, музикантите така и не откриват достоен заместник на Vanderbilt. Песните от предстоящия албум са вече композирани, но няма кой да ги изпее. Групата случайно се натъква на норвежеца Roy Khan, чиято група Conception неотдавна се е разпаднала. Thomas е силно впечатлен от способностите на младия вокалист, но го подлага на едно последно изпитание преди да го приобщи към състава: скайдайвинг с останалите членове на бандата. :)

В началото на 98-ма е записан и издаден третият албум на Kamelot - "Siege Perilous", след което групата провежда първото си европейско турне. В края на годината музикантите се връщат в Тампа и започват да пишат парчетата за нов албум. В началото на 99-а Tom прекарва три седмици в Sorskogbygda (Норвегия) - родното село на Roy Khan, където двамата композират голяма част от музиката за предстоящия "The Fourth Legacy". Kamelot скоро се спират на продуцента Sascha Paeth, работил с групи като Rhapsody и Angra. В неговото студио Gate (във Волфсбург, Германия) между август и октомври 99-а е записан четвъртият дългосвирещ албум. Включващ хорови партии и оркестрални пасажи, както и участие на гост-клавириста Miro, "The Fourth Legacy" поставя нови стандарти не само за Kamelot, но и за целия мелодичен метъл.
През април 2000 Kamelot обикалят Европа с Crimson Glory и Evergrey, като клавирите на живо свири Gunter Werno (Vanden Plas). По време на турнето е записан лайв албумът "The Expedition", който е издаден през септември същата година. Смесването отново е поверено на Sascha Paeth, а към концертните изпълнения са добавени три неиздавани студийни песни ("We Three Kings", "One Day" и преаранжираната "We Are Not Separate"). В началото на 2001-ва групата отново е във Волфсбург, където в продължение на три месеца записват петия си албум "Karma". В записите на Kamelot помагат музиканти като Olaf Hayer (Luca Turilli, Dionysus), Robert Hunecke-Rizzo (Virgo, Heavens Gate) и Cinzia Rizzo. "Karma" включва 12 нови песни, издържани в характерния пауър-прогресив стил на бандата, като централно място в албума заема трилогията "Elizabeth" (обединяваща песните "Mirror Mirror", "Requiem For The Innocent" и "Fall From Grace"). Чрез нея Tom и Roy предлагат нов прочит на историята за легендарната графиня Батори.    

След продължителни концерти до средата на 2002-ра, Kamelot отново влизат в Gate Studios, където подготвят двойния албум "Epica", базиран на историята на Гьотевия Фауст. Гости този път са Luca Turilli (Rhapsody) и Ian Parry (Elegy). Изпъстрен с интерлюдии и включващ неизменните (но не натрапващи се) оркестрации, "Epica I" се оказва най-разнообразната и експериментална творба на Kamelot. В началото на 2004-та очакваме втората част на албума от една от най-талантливите млади пауър банди.

Групата е създадена от Томас Йънгблъд и Ричърд Уорнър през 1991 г. Започват като дет метъл и през 1994 издават дебютния си албум — „Eternity“. Вторият им албум — „Dominion“ излиза през следващата година.

През 1997 двама от членовете — барабанистът и основател на групатаРичърд Уорнър и вокалиста Марк Ванденбилт са заменени съответно от Каси Грило и Рой Кан. С двамата си нови члена групата издава третия си студиен албум — „Siege Perilous“. През есента на същата година, групата прави турне из Европа, а четири месеца след това издават и нов албум — „The Fourth Legacy“.

През 2000 правят още едно турне, „New Allegiance Tour“, обхващащо Германия, Австрия, Швейцария, Холандия, Белгия, Италия, Гърция и Испания. След завършването му издават концертния си албум „The Expedition“, съдържащ записи от турнето. Само няколко месеца по-късно групата издава петия си студиен албум — „Karma“. През 2003 издават шестия си албум — „Epica“.

„Kamelot“ се утвърждават най-вече с последвалите си два албума — „The Black Halo“ (2005) и „Ghost Opera“ (2007). Тук техният прогресив метъл с елементи на пауър и симфо метъл е вече изчистен, с типичната за групата специфика. С основен принос за това е норвежецът Кан, вокалист с изключителен глас, богат, с широк диапазон. Освен него и Оли (клавишни), който е германец, останалите от групата са американци.

Сред гост-музикантите, участвували в записа на „Black Halo“, е Шаграт от „Dimmu Borgir“, сънародник и приятел от детинство на Кан. Шаграт се проявява с неголеми вокални партии в две от парчетата, изискващи блек метъл вокализъм(дебел, грапав и твърд глас). В „Ghost Opera“ със значително присъствие е холандското мецо-сопрано Симоне Саймънс, вокалистка на симфо метъл групата „Epica“ (появяваща се и в албумите "Black Halo" и "Epica")
Състав
* Рой Кан — вокали
* Томас Йънгблъд — китара
* Глед Бари — бас китара
* Каси Грило — барабани
* Оливър Палотай — синтезатор, китара
"Животът е само един миг между две вечности. "

Offline Lord

  • Ентусиаст
  • **
  • Posts: 38
  • Gender: Male
Re:Известни групи, изпълнители
« Reply #13 on: април 30, 2010, 06:59:22 pm »
Kiss


Рок-групата КИС, която известна в началото на 70-те години на 20-ти век с наименованието Wicked Lester (Уикед Лестър, прев. Мръсникът Лестър), е една от най-успешните рок-банди на всички времена.

През 1972 членовете на групата започват да се гримират с тежък черно бял грим наподобяващ японския театрален грим и се прекръстват от Wicked Lester на KISS. Гримът е запазена марка за групата и дори е регистриран в патентното ведомство на САЩ.

Благодарение на невероятните концерти през средата на 70-те групата бързо трупа висока популярност в САЩ и света. Критиците не са благосклонни към проявите им, но младежите рисувайки лицата си с грим пълнят стадионите. КИС е групата която първа въвежда стадионните рок концерти. Славата им стига до там, че през 1978 г най-търсените играчки на пазара в САЩ са куклите STAR WARS и артикулите с марка KISS.

През 1983 групата сваля грима си. Следват няколко години на застой. През 1987 г с издаването на албума си Crazy Nights KISS отново се връщат на върха. През 1989 сингъла Forever заема 2 място в хитовите класации.

Групата KISS е известна със своите грандиозни и ефектни шоу спектакли, заря, сцена наподобяваща купол на танк и свръхпродаваните си турнета от 1975 г до днес. През лятото на 2008 групата се завръща на турне в Европа след десетгодишна пауза. На 16 Май 2008 година KISS свириха на стадион академик в София пред многобройните си Български фенове.


Състав: Пол Стенли (Paul Stanley), Джийн Симънс (Gene Simmons), Ейс Фрели (Ace Frehley), Питър Крис (Peter Criss). Незабравими песни останали в кръвта на хиляди фенове по света I was made for loving you, Rock N' Roll All Nite, Love Gun, God of Thunder, Lick It Up, Tears Are Falling, Crazy, Crazy, Nights;"Forever"; "God Gave Rock'n'Roll to You" и още песни стават хитове и определят рок звученето и имиджа на много групи за напред.
"KISS" 1974
"HOTTER THAN HELL" 1974
"DRESSED TO KILL" 1975
"ALIVE!" 1975
"ROCK AND ROLL OVER" 1976
"DESTROYER" 1976
"ALIVE II" 1977
"LOVE GUN" 1977
"SOLO ALBUMS" 1978
"DYNASTY" 1979
"UNMASKED" 1980
"MUSIC FROM THE ELDER" 1981
"KILLERS" 1982
"CREATURES OF THE NIGHT" 1982
"LICK IT UP" 1983
"ANIMALIZE" 1984
"ASYLUM" 1985
"CRAZY NIGHTS" 1987
"HOT IN THE SHADE" 1989
"REVENGE" 1992
"CARNIVAL OF SOULS" 1997
"PSYCHO CIRCUS" 1998
"Животът е само един миг между две вечности. "

Offline Lord

  • Ентусиаст
  • **
  • Posts: 38
  • Gender: Male
Re:Известни групи, изпълнители
« Reply #14 on: април 30, 2010, 07:00:27 pm »
Alice Cooper

Alice Cooper/Алис Купър  е роден на 4 февруари 1948г., в Детройт, като Vincent Damon Furnier. Той е рок изпълнител, често наричан "баща на метъла". Alice Cooper първоначално е името на групата на Furnier, което по-късно той приема за собствено, и започва успешната си самостоятелна кариера.
Повлиян от британски групи като Beatles, Rolling Stones, The Who, The Kinks и най-вече от The Yardbirds, Alice Cooper инициира създаването на редица рок-банди през 60-те. Между тях са Earwigs, The Spiders и The Nazz. След като научава, че вече съществува група с името The Nazz, Furnier го променя на Alice Cooper. Първоначалният състав на групата включва освен Furnier, китаристите Michael Bruce и Glen Buxton, басиста Dennis Dunaway, и барабаниста Neal Smith, които през 1968г. се преместват в Калифорния. Там те се запознават със Shep Gordon и Joe Greenberg, които стават техни мениджъри. Не след дълго групата подписва договор със Straight Records и издава два албума - Pretties For You и Easy Action, с които обаче не успява да спечели публиката и критиците. След като Warner Brothers закупува Straight Records, нещата се променят.
През 1970г., вече със солидната марка Warner Brothers зад гърба си, групата започва да работи с младия продуцент Bob Ezrin и издава албумът Love It to Death. Това е началото на едно успешно сътрудничество, от което излизат много албуми на Alice Cooper - като група, и като самостоятелни проекти. Следва хит-сингълът I'm Eighteen, от 1971г., както и албумът Killer, в който са включени песни като Under My Wheels, Be My Lover и епичната Halo Of Flies, влязла в Топ 10 на Холандия.
През лятото на 1972г. Alice Cooper излиза със School's Out - албумът, който достига номер 2 в класациите и продава повече от милион копия. Едноименната песен влиза в Топ 10 на САЩ и достига върхховете на класациите във Великобритания.
Billion Dollar Babies излиза през 1973г. и е най-успешният албум на групата, който покорява върховете в класациите и от двете страни на Атлантическия океан. Elected, британски Топ 10 хит от 1972г., е включен в албума, и е последван от още два сингъла, влезли в сред първите 10 в класациите - Hello Hooray и No More Mister Nice Guy. No More Mister Nice Guy достига Топ 25 в САЩ, където хит става и заглавната песен от албума.
След тези няколко успешни албума Alice Cooper прави световно турне, което се оказва повече от успешно. С обиколката в САЩ през 1973г. групата чупи рекорда на The Rolling Stones по приходи от продажба на билети.
През 1974г. излиза филмът Good To See You Again Alice (наскоро преиздаден на DVD), който представя Alice Cooper като една от най-великите групи на времето си. Muscle of Love, който е издаден същата година, е последният албум на Alice Cooper като група. В него е включен и последният им сингъл, влязъл в британския Топ 20 - Teenage Lament 74. По-късно през годината, групата се разпада, и прекръстеният вече Cooper започва соло кариера.
Първият му самостоятелен албум е озаглавен Welcome to My Nightmare и излиза през 1975г. За създаването му помага групата на Lou Reed, а албумът е поредният Топ 10 за Cooper. Следват два не толкова успешни студийни албума - Alice Cooper Goes To Hell и Lace And Whiskey, както и издаването през 1977г. на The Alice Cooper Show, който включва изпълнения на живо от концерт в Лас Вегас. Още същата година Alice Cooper е приет в санаториум в Ню Йорк, за лечение на алкохолизъм. Това става причина за издаването следващия му, почти автографичен албум - From The Inside.
Албумите му от началото на 80-те не са толкова успешни, особено в сравнение с предишни продажби. По това време те са приемани като странни и фанатични, въпреки че днес се смятат за култови. Във Flush the Fashion музиката е леко изострена, което обърква дори и най-верните фенове. Special Forces е малко по циничен, но и при него Cooper продължава с експерименталното звучене. При Zipper Catches Skin нищо не се променя. Дори DaDa, който е най-успешният, в пазарно отношение, алтернативен албум на изпълнителят, не получава добри отзиви от критиците. През 1986г., Alice издава албумът Constrictor, който е по-тежък, и постига по-добър, но все пак слаб успех. Следва Raise Your Fist and Yell от 1987г., с по-твърдо звучене, но и с по-добри песни от предшественика си. Хевиметъл музиката е много популярна в края на 80-те и някои в музикалната индустрия твърдят че Alice Cooper е "възкръснал" за метъл ерата. От тук идва и прякорът му – "баща на метъла".
През 1986г. Cooper изпява песента от филма Friday the 13th Part VI: Jason Lives, The Man Behind the Mask. В последвалата 1987г. той дори се появява във филма на John Carpenter - Prince of Darkness. Ролята му обаче е кратка и няма реплики. Освен това през същата година той взема участие в Кеч Мания 3, като придружава до ринга Jake "The Snake" Roberts.
През 1989г. кариерата на Alice Cooper преживявя истинско възраждане, с продуцирания от Desmond Child албум Trash, който "ражда" хит сингъла Poison, достигнал номер 2 във Великобритания и номер 7 в САЩ.
През 1991г., излезлият Hey Stoopid е считан за един от най-добрите албуми на Cooper, а заглавната му песен се превръща в един от химните на борбата с наркотиците. През 1992г. взема участие във филма Wayne's World, а две години по-късно издава албумът The Last Temptation.
Шест годишната пауза приключва през 2000г., когато на пазара излиза Brutal Planet. Албумът е силен, тъмен и тематично вдъхновен от жестоката действителност. Последван е от Dragontown, през 2001г., който е описан от самия Cooper като "най-ужасния град на Жестока Планета". Двата албума са части от трилогия, която още не е завършена.


През 2003г. Alice издава поредният си албум The Eyes Of Alice Cooper и освен това получава звезда на "Алеята на славата" в Холивуд.
На 26 януари 2004г. в няколко града на САЩ започва излъчването на радио-шоу, наречено Nights with Alice Cooper, което Cooper води заедно с Mistress Kitty. Програмата включва класически рок, истории от личния и творчески живот на Alice, интервюта и специални рубрики.
През 2005г. Cooper издава 24-тият си студиен албум, озаглавен Dirty Diamonds, който е първият продукт на съвместната му работа с New West Records. Албумът излиза в Европа на 4 юли, а в САЩ - на 2 август. Dirty Diamonds е най-високо класиралият се албум на Alice Cooper след The Last Temptation (1994г.), достигнал 169-то място в класацията на Billboard.
Cooper притежава рокендрол клуб и ресторант, наречени Cooperstown, съответно във Финикс и в Кливланд. Освен това е запален по голфа и е член на голф-клуба във Финикс.




[size=150]Alice Cooper
Poison
[/size]

Your cruel device, your blood like eyes
One look could kill my pain, your thrill
I wanna love you but I better not touch (don’t touch)
I wanna hold you but my senses tell me to stop
I wanna kiss you but I wanna too much
I wanna taste you but your lips are macadamized with poison
Your poison running through my veins
Your poison I don’t wanna break this chains
Your mouth so hot, your will I’m cought
Your skin so weird black lays on sweard
I need your calling and just needles and flins (and flins)
I wanna hurt you just to hear your screaming my name
I wanna kiss you but your lips are macadamized with poison
Your poison running through my veins
Your poison I don’t wanna break this chains poison
One look could kill my pain your thrill
I wanna love you but I better not touch (don’t touch)
I wanna hold you but my senses tell me to stop
I wanna kiss you but I wanna too much
I wanna taste you but your lips are macadamized with poison

"Животът е само един миг между две вечности. "

Offline Lord

  • Ентусиаст
  • **
  • Posts: 38
  • Gender: Male
Re:Известни групи, изпълнители
« Reply #15 on: април 30, 2010, 07:01:33 pm »
Led Zeppelin

През август 1968 английската рок група Ди Ярбърдс окончателно се разпада. Китаристът Джими Пейдж, последният член на групата, получава правата върху името и няколко договорни задължения за концерти на Скандинавския полуостров. Пейдж решава да изпълни скандинавското турне с нова група, за съставянето на която се обръща към басиста Джон Пол Джоунс, вокалиста Робърт Плант и барабаниста Джон Бонъм. През септември 1968 групата изнася серия от концерти в Скандинавия под името Дъ Ню Ярбърдс. Турнето е основано на материал от репертоара на Ярбърдс, както и някои нови песни като "Communication Breakdown", "I Can't Quit You Baby", "You Shook Me", "Babe I'm Gonna Leave You" и "How Many More Times". Месец след завръщането в Англия, през октомври '68, Пейдж променя името на групата на Лед Цепелин. Бандата влиза в студио Олимпик в Лондон, за да запише дебютния си албум.

В интервю през 1990 г. Пейдж признава, че са били необходими само 36 часа студийно време, проточили се в рамките на няколко седмици, за записа на албума, включително за миксирането. Джими добавя, че е сигурен за часовете, тъй като пази фактурата от сметката, платена на студиото. Една от основните причини за краткия период на записа на албума е фактът, че репертоарът, избран да попадне в плочата, е добре познат и многократно изпълняван от групата по време на скандинавското турне през септември '68. "Групата просто започна да развива аранжиментите от скандинавското турне и аз знаех точно какъв саунд търся, обяснява Пейдж. - Постигнахме целта си невероятно бързо."

Тъй като групата още не е подписала окончателен договор с "Атлантик", Пейдж и мениджърът Питър Грант плащат за сесиите от собствени средства и групата е принудена да пести студийното време.


"Led Zeppelin" е едноименният първи албум на британската рок група Led Zeppelin, който излиза през 1969 година. Албумът се смята до днес за един от най-важните записи в историята на хард рока и образец за множество бъдещи групи. За пръв път дистерните електрически китари са на преден план и служат за основа на структурата на песните, което слага началото на един непознат до тогава стил, интерпретиращ блуса и ранния рокендрол по един коренно различен начин. Повечето песни са написани от китариста Джими Пейдж с частичното съдействие на останалите музиканти. В някои от тях обаче се прокрадват мотиви от композиции на съществуващи по това време групи и изпълнители, за което Пейдж признава години по-късно, въпреки, че на обложката не е изрично указано. Парчето "You Shook Me" представлява свободна интерпретация по едноименната песен на блус изпълнителите Уили Диксън и Дж. Б. Леноар. Уили Диксън е и оригиналният изпълнител на песента "I Can't Quit You Baby", също намерила място в албума.

"Led Zeppelin" отбелязва огромен комерсиален успех за времето си, най-вече в САЩ, където единствено албумите на The Beatles се продават по-добре.

Предистория


Музиканти
    * Робърт Плант - вокали, хармоника
    * Джими Пейдж - китари
    * Джон Пол Джоунс - бас китара, орган, кийборд
    * Джон Бонъм - барабани, тимпан
    * Варим Ясани - табла
"Животът е само един миг между две вечности. "

Offline Lord

  • Ентусиаст
  • **
  • Posts: 38
  • Gender: Male
Re:Известни групи, изпълнители
« Reply #16 on: април 30, 2010, 07:02:59 pm »
Cradle of Filth

Стил    Екстрийм Метъл Блек Метъл
Заражда се през 1991 г в Съфолк, Англия. Групата е основана от Дани (вокал), Джон (бас), Дарън (барабани), Робин(китара) и братята Пол Райън (китара) и Бенджамин Райън (клавири).

През 1992 групата издава не много успешно демо „Invoking the Unclean“, след което Робин напуска състава. Записано е ново демо — „Orgastic Pleasures“, този път далеч по-успешно, и лейбълът Tombstone Records заявява интерес към „Cradle of Filth“ [кредъл оф филт], но до договор така и не се стига. Разочарован, Джон напуска групата, за да развива самостоятелна кариера, докато Робин се завръща като басист, а втората китара е поета от Пол Алъндър. В края на годината групата записва трето демо, озаглавено „Total Fucking Darkness“, което е и най-силното на групата за това време. Междувременно Дарън е сменен от Никълъс на барабаните. Последният днес е легендарен с уникалната си скорост и техника. В крайна сметка групата подписва с фирмата „Cacophonous Records“ и през 1994 е издаден дебютният албум „The Principle Of Evil Made Flesh“, обединяващ готически клавири, метъл рифове и вампирски имидж. Самите членове на „Крейдъл Ъв Филт“ признават, че творчеството им е вдъхновено от групите „Батори“, „Селтик Фрост“ и „Дайъманда Галас“, както и от литературните гении на автори като Лорд Байрон, Фридрих Ницше, Брам Стоукър и Шарл Бодлер. Дебютът (продаден в над 30 000 копия) получава високо признание и утвърждава Cradle of Filth [кредъл оф филт] като една от най-обещаващите блек групи.

Тогава се появяват сериозни разногласия между музикантите и братята Райън заедно с Пол Алъндър напускат групата поради лични разногласия с останалите членове. Скоро съставът е попълнен от Стюърт (китара) и Деймиън (клавир). През 1996 е издаден миниалбумът „Vempire or Dark Fairytales in Phallustein“, като Джейърд Диметър („Дисембър Муун“) записва допълнителните китари. Включеният материал е част от предвидения за предстоящия нов албум, като фигурира и нова версия на парчето „The Forest Whispers My Name“. „Vempire“ е изпълнен с бързи зловещи музикални хармонии, които грабват слушателя и го отнасят в свят на тъмни фантазии и легенди. Вторият дългосвирещ албум, носещ името „Dusk And Her Embrace“ и продуциран от Kit Woolven (Cathedral, Thin Lizzy), се появява през 1996. В записите за пръв път участва и новият китарист Gian Pyres. „Dusk...“ е най-мрачната творба на групата до момента, като същеврвеменно включва изключително богати и разнообразни мелодии. „Искахме този албум да надмине като звучене кой да е нормален албум.“ — споделя Dani. "Искахме да звучи нечовешки, но да има и известен филмов елемент. Според мен е подходящ за слушане като саундтрак към някой филм за Дракула или дори нещо апокалиптично като „Война на световете“. Албумът „Dusk...“ е издаден от Music For Nations. В творбата са усеща и силното вокално присъствие на Sarah Jezebel Deva, чийто ангелски глас контрастира с яростните изпълнения на Dani — звучене, което завбъдеще ще се превърне в запазена марка на групата. През 1997 „Cradle of Filth“ свирят на фестивалите Dynamo и Milwaukee Metal Fest. Скоро след това ги напуска клавиристът Damien. Мястото му е заето от Les Smith, известен още като Lecter (ex- Anathema & Ship Of Fools). През 1998 излиза шедьовърът „Cruelty And The Beast“, обединяващ агресивния стил на Cradle of Filth с ново, невероятно мелодично звучене.

По време на турнетата след издаването на албума групата се сблъсква с много проблеми, породени предимно от консервативните схващания в някои държави. Фенове са арестувани по обвинения в подклаждане на насилие, най-вече защото носят тениски на групата. В ограничен тираж е издадена специална версия на албума, която е забранена в много страни поради незензурирания снимков материал. Dani Filth коментира ситуацията така: „Всяко нещо, което разчупва стереотипите, първоначално бива осъдено като аморално. На нас това не ни пречи. Винаги сме се старали да изкарваме на показ покварата и пороците, не добродетелите. Така и ще продължим да правим, все едно дали ни обичате или мразите. Целта ни е да вълнуваме хората.“ В текстов аспект „Cruelty...“ разказва историята за легендарната графиня Елизабет Батори, която с остаряването си губела някогашната си красота и се опитвала да я възстанови, къпейки се в кръвта на девици. В албума са майсторски преплетени сюжет и музика, където вътрешните терзания на един изстрадал ум са пресъздадени по неповторим начин. В началото на 1999 барабанистът Nick Barker напуска поради музикални разногласия. На неговия пост последователно застават Was Sarginson (ex-The Blood Divine и December Moon), Dave Hirschheimer (ex-Infestation) и Adrian Erlandsson (ex-At The Gates, The Haunted). Групата записва първия си сингъл „From The Cradle To Enslave“ и издава едноименен видеоклип — един от най-кървавите видели бял свят. В EP-то „From The Cradle To Enslave“ са включени още пет парчета, сред които два кавъра и чисто новата песен „Of Dark Blood And Fucking“. Lecter е изгонен от групата, а вместо него клавирите поема Martin Powell — бившият цигулар на My Dying Bride. В този нов състав Cradle of Filth записват новия си дългосвирещ албум — „Midian“ (2000). Новият клавирист внася интересно звучене, а откъм вокали Dani е още по-силен от преди, комбинирайки животинско грухтене с умопомрачителни писъци и речетативи. Китарите са тежки както винаги, на моменти се чуват сола. „Midian“ за пореден път утвърждава групата като една от най-влиятелните в съвременния блек метъл, постигайки рекордни успехи. През 2001 излиза LP-то „Bitter Suites To Succubi“, съдържащо презаписан материал от ранните години на групата, няколко нови парчета и кавър на песента „No Time To Cry“ на The Sisters of Mercy. 2002-ра отбелязва издаването на сборният албум „Lovecraft & Witchhearts“ и на концертното DVD „Heavy, Left Handed and Candid“. Китаристът Gian и басистът Robin напускат състава, като китарите остават изцяло в ръцете на ветерана Paul Allender, a басът е поет от Dave Pubis. В края на годината групата влиза в студио за записите на шестия си дългосвирещ албум, озаглавен „Damnation And A Day“. Творбата надминава по мащабност всички досегашни албуми на групата, като звучи още по-тежко от Midian и същевременно величествено. В записите участват оркестър и хор, които формират идеален фон за траш издевателствата на Paul и унищожителните вокали на Dani, а клавирите на Martin са точно на място — без да доминират звуковата картина. Албумът е концептуален и представя меко казано „нестандартния“ прочит на Dani на избрани библейски пасажи — от бунта на Луцифер, през изкушаването на човека до Апокалипсиса... През 2004 излиза албума „Nymphetamine“, който подчертава афинитета на Дани към жените. Изключителна атмосфера, невероятни рифове, лиричен език — този албум леко променя имиджа на Cradle of Filth. Този имидж се променя още повече през 2006 когато излиза още един дългосвирещт албум — Thornography.
Състав
Дани Филт
Пол Алендър
Дейв Пайбас
Мартин Скарупка
Чалс Неджър

Дискография

    * The Principle of Evil Made Flesh — (1994)
    * V Empire (or Dark Faerytales in Phallustein) — (1996)
    * Dusk and Her Embrace — (1997)
    * Cruelty and the Beast — (1998)
    * From the Cradle to Enslave — (1999)
    * Midian — (2000)
    * Bitter Suites to Succubi — (2001)
    * Lovecraft and Witch Hearts — (2002)
    * Live Bait for the Dead — (2002)
    * Damnation and a Day — (2003)
    * Nymphetamine — (2004)
    * Thornography — (2006)
    * Eleven Burial Masses — (2007)
    * Godspeed on the Devil's Thunder - (2008)
"Животът е само един миг между две вечности. "

Offline Lord

  • Ентусиаст
  • **
  • Posts: 38
  • Gender: Male
Re:Известни групи, изпълнители
« Reply #17 on: април 30, 2010, 07:04:14 pm »
Alicia Keys
/Алиша Кийс  -  R8B изпълнителка, родена на 25.01.1981г. в Ню Йорк. Майка й Тери Аугело (Terri Augello) е бяла, а баща й - Крейг Кук (Craig Cook) е афро-американец.
Alicia Keys започва да свири на пиано когато е на 7. На класическа музика се учи от композитори като Бетовен, Моцарт и Шопен. Пише първата си песен Butterflyz, когато е на 14, а парчето е включено в дебютния й албум.


Първият албум на Alicia Keys - Songs in A Minor, бележи невероятен успех. С него тя печели 5 награди Грами през 2002 година. Една от предпоставките Alicia Keys да изпъкне сред нароилите се поп-банди и изпълнители, е че тя сама пише песните си и свири с лекота на няколко инструмента. Повечето критици са положително настроени към нея, макар че някои от тях смятат музиката й за твърде близка до соул музиката на 70-те и изпълнители като Curtis Mayfield и Marvin Gaye.


През 2003 година Алиша издава втория си албум - The Diary of Alicia Keys, който директно заема първа позиция в R&B класацията на Billboard.
"Животът е само един миг между две вечности. "

Offline Lord

  • Ентусиаст
  • **
  • Posts: 38
  • Gender: Male
Re:Известни групи, изпълнители
« Reply #18 on: април 30, 2010, 07:05:47 pm »
Destiny's Child



Destiny's Child, съкратено DC - американска R&B. Първоначално един квартет, в крайна сметка тя се превръща в трио, което се състои от Beyonce Knowles, Kelly Rowland , както и Michelle Williams .Групата пусна четири основни студийни албума в САЩ и един сингъл.Според Billboard magazine , Destiny's Child има 17,5 милиона продадени копия от албум в Съединените щати Billboard класира групата като едно от най-големите музикални триота на всички времена.
Създадена през 1990 г. в Хюстън, Тексас, Destiny's Child започва музикалната си кариера, като основен звукозаписен клиент им е Columbia Records . Третия им албум, макар и в голяма криза, в която се намира самата компания, е невероятно успешен . Survivor, дава тласък към върховете на класациите в стила и взема невероятен брой награди "Грами". През 2002 г. Destiny's Child прекратяват съвместната си кариера, като започват солови проекти; разпадането им позволи да спечелят индивидуален успех. През 2004 те отново се събират за да запишат последния им албум, и окончателно се разделят през 2005 г. в преследване на кариера в музиката, театъра, телевизията и киното.

Destiny's Child
Survivor


Now that you are out of my life,
I'm so much better,
You thought that I'd be weak without ya,
But I'm stronger,
You thought that I'd be broke without ya,
But I'm richer,
You thought that I'd be sad without ya,
I laugh harder,
You thought I wouldn't grow without ya,
Now I'm wiser,
You thought that I'd be helpless without ya,
But I'm smarter,
You thought that I'd be stressed without ya,
But I'm chillin'
You thought I wouldn't sell without ya,
Sold nine million.

Thought I couldn't breathe without you,
I'm inhalin'
You thought I couldn't see without you,
Perfect vision,
You thought I couldn't last without ya,
But I'm lastin'
You thought that I would die without ya,
But I'm livin'
Thought that I would fail without ya,
But I'm on top,
Though it would be over by now,
But it won't stop,
You thought that I would self-destruct,
But I'm still here,
Even in my years to come,
I'm still gon' be here.
"Животът е само един миг между две вечности. "

Offline Lord

  • Ентусиаст
  • **
  • Posts: 38
  • Gender: Male
Re:Известни групи, изпълнители
« Reply #19 on: април 30, 2010, 07:06:57 pm »
Mis-teeq



Mis-teeq - английска R&B група. Originally a quartet , the group eventually became a trio , whose members were Alesha Dixon , Su-Elise Nash and Sabrina Washington . Първоначално замислена като квартет, група, в крайна сметка се превръщат в трио, чиито членове са Alesha Диксън, Su-Elise Nash и Sabrina Washington .
След няколко успешни албума - Lickin и особено Candy през януари 2005 г. беше обявено официално да се разделят, но вместо това те започват подобно на "Дестинис чайлд" самостоятелни кариери в музиката.

Alesha Dixon

Mis-teeq
Scandulous


Non stop looks to kill
Straight talk sex appeal
One touch gives me chills and we ain't even close yet
Rough neck all around
aint been all over town
Show me how you get down cause we ain't even close yet

You got me feelin and you got me feeling weak
Listen as I speak cause I'm careful as I creep
You got me going crazy and you know I can't sleep
Love watchin your moves and you hypnotize me
You got me trembling like a little baby girl
You're so special, you're like diamonds and pearls
You got me spinning and you got me in a twirl
You're my number one baby and you come to rock my world

You're dangerous, just get it off
The way you move so scandalous
It's all about the two of us
A one night stand just ain't enough
I need some stimulation baby
A little conversation maybe
You gotta spinin out like crazy
There goes my baby
"Животът е само един миг между две вечности. "

Offline Lord

  • Ентусиаст
  • **
  • Posts: 38
  • Gender: Male
Re:Известни групи, изпълнители
« Reply #20 on: април 30, 2010, 07:09:08 pm »
Rihanna


Робин Рияна Фенти Rihanna е родена на остров Барбадос - карибската перла с население не повече от 300 000 души. Нюхът на продуцента Ивън Роджърс (познат от работата си с Кристина Агилера, N’SYNC, Джесика Симпсън и мн. други) не му изневерява, след като я забелязва през 2003-та по време на семейна визита на остров Барбадос по случай Нова година. Този знаменателен момент напълно преобръща съдбата на крехкото момиче. Роджърс не пропуска да представи Rihanna на „големите” в музикалния бизнес. На свой ред, силно впечатлен от красотата и таланта й, изпълнителният директор на Def Jam и небезизвестен рап-изпълнител Jay-Z без колебание подписва договор за 6-7 албума с eдва навършилата тогава 16 години карибианка.
Историята на Rihanna може да се сравни единствено с тази на Пепеляшка. Само до преди година красивата тийнейджърка води обикновен живот в малко градче на карибския остров. Нормално момиче, което ходи на училище, мечтае, обича да пее пред приятели и да танцува. Преди да срещне продуцента Ивън Роджърс, Rihanna никога не си е давала сметка за значителния талант, с който е надарена. Тя е отраснала със специфичния ар-енд-би стил на Карибите, умее да танцува и има изключителен глас. Добавяйки зашаметяващата й красота към този богат набор умения, няма нищо чудно в това, че за завидно кратко време тя се превърна в карибско чудо и вече е част от света на мега-звукозаписните компании и големия музикален бизнес.

Най-голямо влияние за Rihanna са оказали Алиша Кийс, Бионсе. Осъзнавайки какво бъдеще й предстои, семейството на Rihannaсе мести в Щатите в началото на тази година, за да улесни музикалната й кариера. Въпреки това тя няма да изостави училището и ще продължи с частни уроци, успоредно с музикалните си ангажименти. Много вероятно е успехът й да надмине този на известните й съостровитяни Sean Paul и Shaggy.
Предстоящият албум на Rihanna “Music Of The Sun”, който се очаква в края на август, обещава да е ефектно музикално явление, комбинация от карибски бийтове, миксирани с ар-енд-би. Освен това голяма част от песните й са написани от самата нея. Така че към талантите й можем да добавим, че умее и да композира.
"Животът е само един миг между две вечности. "

Offline Lord

  • Ентусиаст
  • **
  • Posts: 38
  • Gender: Male
Re:Известни групи, изпълнители
« Reply #21 on: април 30, 2010, 07:10:34 pm »
Beyonce Knowles



Beyonce Giselle Knowles/Бионсе Жизел Ноулс, позната като Beyonce, е родена на 4 септември 1981г. в Хюстън, щата Тексас. Тя е от афро-американски произход и е R&B певица, актриса и автор на песни за групата Destiny's Child. Учи в High School for the Performing and Visual Arts, в родния си град, където развива музикалните си таланти.
През 2002г. Beyonce печели наградата за автор на годината на ASCAP за поп-музика. Тя е първата афро-американка, както и едва втората жена, която печели тази награда.
Същата година певицата започва да се изявява и като актриса, като участва в Carmen по MTV. През лятото на 2002г. партнира на Mike Myers във филма Austin Powers in Goldmember, в ролята на Foxxy Cleopatra. Освен това записва саундтрака към същия филм - Work It Out.
През есента на 2002г. Beyonce записва с рапъра Jay-Z постигналия огромен успех сингъл Bonnie And Clyde. Двамата в момента са сгодени и според слухове скоро ще сключат брак.
През пролетта на 2003г., задно с Luther Vandross, Beyonce прави кавър-версия на песента на Roberta Flack и Donny Hathaway - The Closer I Get To You. Двамата споделят Грами за най-добро R&B изпълнение на дует или група. Песента е включена в дебютния самостоятелен албум на певицата, който е озаглавен Dangerously In Love и излиза през лятото на същата година. Дебютният сингъл Crazy In Love, който е в дует с Jay-Z, бързо се превръща в един от най-големите летни хитове и се задържа в продължение на 10 седмици на първа позиция в класацията Billboard Hot 100. Dangerously In Love също се изкачва до върха във Великобритания и Канада, както и в американските поп и R&B класации за албуми. Това е първият случай, след 1983г., когато песен и албум едновременно достигат номер 1 както в САЩ, така и във Великобритания. До края на лятото Baby Boy - вторият сингъл от албума, започва да се изкачва по класациите и също се превръща в един от най-големите хитове на 2003г. По същото време Beyonce изиграва главната роля във филма Fighting Temptations, и заедно с Missy Elliott, Free и MC Lyte записва и песента по филма - Fighting Temptation.

В края на 2003г. излиза и третият сингъл от Dangerously In Love - Me Myself And I, а четвъртият, Naughty Girl – в средата на 2004г. И двете песни влизат в Топ 10 на класацията Billboard Hot 100.

На церемонията по връчването на наградите Грами за 2004г., Beyonce печели пет статуетки. Наградите са:

* За най-добро изпълнение на женски R&B вокал, с Dangerously In Love 2
* За най-добро R&B изпълнение от дует или група с вокал, с The Closer I Get To You
* За най-добра R&B песен, с Crazy In Love
* За най-добър съвременен R&B албум с Dangerously In Love
* За най-добър рап дует, с Crazy In Love

Певицата има по-малка сестра на име Solange Knowles, която също се изявява като певица и актриса.




Кралица на пластичните движения и олицетворение на сексапилните извивки, Бионсе се прочу с момичешкото трио  Destiny's Child, но когато започна кариера сама, това не й попречи да завземе върховете с още по-голям успех.
Първият  албум на Бионсе през 2003 „Dangerously In Love” й спечели 5 награди Грами само за една нощ! Освен това, Бионсе се изявява и като актриса. Участвала е в „Austin Powers”,  „The Fighting Temptations”, „The Pink Panther”, „Dreamgirls”, „Cadillac Records” и „Obsessed”.
От 2002 Бионсе се среща с известният рапър Джей Зи, а дали й е време за бебе...

Как се стече живота ти?
Бионсе: Имало е моменти, когато бях на 18 и виждах как другите момичета на моята възраст си живееха живота, ходеха по партита, имаха си гаджета и си мислех „Дали някога ще имам време да срещна някого?” Не можех да ходя по срещи, а и никой не ме канеше. Работех твърде упорито и нямах допирни точки с хора на моята възраст. Но сега разбирам, че всички тези усилия са си стрували до последния миг. Щастлива съм с човека до себе си и не бих го заменила за нищо!

Отношенията между теб и Джей Зи са доста сериозни. Дали да очакваме скоро бебе?
Бионсе: Ами, аз съм доста амбициозна във всяко отношение. Като работя, работя здраво, като обичам – обичам ненаситно. И с децата съм така – искам цял куп, но преди това има да се потрудя за ощя няколко неща.

Как поддържаш тялото си толкова секси?
Бионсе: Пия много вода, храня се здравословно – предимно със зеленчуци, тренирам много и тичам поне 30 мин на ден.
 
А някакви по-специални упражнения за дупето?
Бионсе: Да, клякания – моделират дупето и бедрата, а аз обичам добре оформените стегнати големи бедра и дупе.
"Животът е само един миг между две вечности. "

Offline Lord

  • Ентусиаст
  • **
  • Posts: 38
  • Gender: Male
Re:Известни групи, изпълнители
« Reply #22 on: април 30, 2010, 07:14:10 pm »
Brandy



Brandy Rayana Norwood е родена на 11 февруари 1979г., позната като Brandy, е поп и R&B изпълнителка и актриса. Родена е в McComb, Мисисипи и израснала в Южна Калифорния. Когато Brandy е на 4 години семейството, й се мести в Калифорния, където тя започва артистичната си кариера, с участие на концерти за таланти през 1990г. На 11 години се запознава с музикален продуцент, който урежда Brandy да бъде беквокалистка в две групи Norment и Immature.

Когато Brandy е на 14г., тя подписва договор с Atlantic Records и през 1994г. излиза първия й албум, който само за две седмици става златен, а малко по-късно и платинен. В него са включени популярните сингли I Wanna Be Down, Baby, Best Friend и Brokenhearted. До момента дебютният албум на Brandy е продал 7 млн. копия в целия свят.

Наградите идват скоро след това. В края на 1995г. тя се появява на Billboard Music Awards, от които отнася наградата за най-добър нов R&B музикант и наградата за най-добра R&B певица. През 1996г. на музикалните награди на MTV тя засенчва звезди като Whitney Houston и Seal, взимайки наградата за най-добра песен от филм за Sittin' Up In My Room. През 1996г. е номинирана с две награди Грами - за най-добър нов изпълнител и за най-добро R&B изпълнение за хита й Baby. През 1996г. печели наградата на NAACP за най-добър млад изпълнител. В периода 1995 – 1996г. тя печели общо 7 награди в категориите:

-най-добър млад изпълнител,
-най-добра R&B/соул изпълнителка,
-най-добър R&B соло изпълнител,
-най-добра R&B/соул песен на годината,
-най-добър нов R&B/соул изпълнител,
-най-добър солов R&B/соул албум на годината
-най-добър изпълнител на годината.


На вторите годишни дамски соул-награди Brandy е почетена с наградата Aretha Franklin за най-добър певец на 1996г.
През 1996г. Brandy записва дует с Lenny Kravitz към саундтрака на филма "Батман завинаги". През същата година акустичната версия на нейния хит с Wanya Morris от Boyz II Men влиза в Топ 10 Billboard класацията за сингли. До края на годината тя участва в саундтрака на филма “Waiting To Exhale”, което прави Sittin' Up in My Room тотален хит в поп-класациите в началото на 1996г.
По-късно през 1996г. Brandy записва с Tamia, Chaka Khan и Gladys Knight песента Missing You към саундтрака на филма “Set It Off”. Сингълът няма голям успех и заема едва 30 място в поп-класацията Billboard Hot 100. Песента е номинирана за Грами в категорията най-добро дуетно поп изпълнение.

Вторият й албум Never S-A-Y Never от 1998г. е номиниран за R&B награда, за Грами за най-добър албум на годината, както и за любим изпълнител на годината в рок&поп и соул категориите. Голяма част от албума е авторски, а Brandy е изпълнителен продуцент на целия проект. Албумът получава общо 4 номинации за Грами и печели в раздела най-добро R&B представяне на дует или група.

Brandy записва дует с Monica – The Boy Is Mine, който е първият сингъл от Never S-A-Y Never. Дуетът е пуснат през пролетта и до лятото вече е култов хит. The Boy Is Minе е най-големият сингъл на 1998г., спечелил наградата за най-добро R&B представяне на дует или група на церемонията по раздаването на Грамми през 1999г. песента прекарва 13 седмици на върха на класацията Hot 100 през лятото и доминира в няколко други класации в САЩ и по света. Освен този феноменален успех албумът е номер 1 в класацията за албуми Billboard 200, достигайки мултиплатинени продажби в размер на повече от 5 млн. Копия в САЩ. Номиниран е за R&B награда и награда Грамми за най-добър албум на годината през 1999г. в края на 1998г.

Brandy участва и води в американските музикални награди, където е номинирана за любим изпълнител на годината и в двете категории рок&поп и соул. Вторият сингъл от албума Top Of The World, съвместно с рапъра Mase, не е комерсиално реализиран в САЩ. Ремиксът на песента с участието на хип-хоп изпълнителите Fat Joe & Big Pun веднага става клубна класика. Третият сингъл Have You Ever е първият номер 1 сингъл на 1999г., заемайки върха на класацията Billboard Hot 100 и доминирайки в радио програмите за три месеца. До днес Never S-A-Y Never е продал около 14 млн- копия в целия свят.

В края на 1999г. песента й One Voice става официална песен на организацията УНИЦЕФ.
През 2001г. Brandy и нейният брат Ray J са избрани да направят римейк на хита на Phill Colins от 80-те Another Day in Paradise. Песента веднага става хит, оглавявайки класациите във Великобритания, Германия и Австралия.
Третият албум на Brandy се появява на пазара през март 2002г. Хитовете в него са What About Us и Full Moon. Full Moon продава повече от 1 млн. копия, което е доста под очакванията. Отвъд океана албумът е приет по-добре и продава около 3.5 млн. Копия.
Четвъртият албум на Brandy Afrodisiac излиза на 29 юни 2004г. първият сингъл от него Talk About Our Love е продуциран от Kanye West и излиза през април 2004г. песента застава на 36 място в класациите Billboard Top 100 и на 16 място в класацията за R&B/хип хоп сингли. Afrodisiac е най-критикуваният албум на певицата. И публиката, и списание Rolling Stone, го сравняват с творчеството на Janet Jackson в най-добрите й години. С излизането си, албумът заема 3 място в класациите за албуми Billboard Top 200 и 4 място в Billboard R&B/Hip-Hop Album.

Албуми
Brandy (1994) №20 US
Never Say Never (1998) №2 US, №19 UK
Full Moon (2002) №2 US, №9 UK
Afrodisiac (2004) №3 US, №32 UK

Саундтраци
Waiting to Exhale (Sittin' Up in My Room; 1995)
Set It Off (Missing You; 1996)
Osmosis Jones (Open; 2001)
The Wild Thornberrys: The Movie (Dance With Us feat. P.Diddy and Bow Wow; 2003)

Сингли
1994 I Wanna Be Down №6 US, №36 UK
1995 Baby №4 US
1995 Brokenhearted (feat. Wanya Morris of Boyz II Men) №9 US
1995 Best Friend №34 US
1995 Sittin' up in My Room (от саундтрака на Waiting To Exhale) №2 US, №30 UK
1996 Missing You (feat. Tamia, Gladys Knight & Chaka Khan; от саундтрака на Set It Off) №25 US
1998 The Boy Is Mine (с Monica) №1 US, №2 UK
1998 Top of the World (feat. Mase) №2 UK
1998 Have You Ever? №1 US, №13 UK
1999 Almost Doesn't Count №16 US, №15 UK
1999 U Don't Know Me (Like U Used to)
2001 Another Day in Paradise (feat. Ray J) №5 UK
2002 What about Us? №7 US, №4 UK
2002 Full Moon №18 US, №15 UK
2004 Talk about Our Love (feat. Kanye West) №36 US, №6 UK
2004 Afrodisiac №11 UK
2004 Who Is She 2 U




п.п.  много са ви познати разбира се, самата тема беше именно такава - получава се като уикипедия на форума.....ако ви се струва много като инфо - администраторите ще се погрижат, аз я пуснах за вас
"Животът е само един миг между две вечности. "

Offline Vihren

  • Начинаещ
  • *
  • Posts: 7
Re:Известни групи, изпълнители
« Reply #23 on: април 30, 2010, 09:24:10 pm »
Oh, Lord, have mercy! Thee I pray!
Задръсти формучето, ей!
И не че нещо, ама трудно става
да проследим поредната поява
на толкоз информации. И вярно,
че полза ще да има,
ала дай по-бавно -
да смелим тези умосътворения
на музикални, филмови и поетични вдъхновения,
де що не можем другаде намери.
А, сетих се! Май постовете ще си мерим!

Бе... яяяя, какви ги плещя?!
Да тръгна с Лорда да се обяснявам?!
Ма кво да правя, като се облещих
на тази форумна изява! :o

Offline Lord

  • Ентусиаст
  • **
  • Posts: 38
  • Gender: Male
Re:Известни групи, изпълнители
« Reply #24 on: април 30, 2010, 11:09:45 pm »
Браво казано и поетично
лирично та чак патетично
защо аз само не разбирам
като пусна нещо, го подбирам,
сега излиза и донякъде се чудя
форума замалко да  нафлудя
флуда знае  всеки от вам
е информация, не е спам
...Е спирам теми постове и мнения
информации фотошоптворения
Прави сте нахален ставам
свалям шапка и си заминавам  ;)
"Животът е само един миг между две вечности. "

Offline SemenOV

  • Начинаещ
  • *
  • Posts: 5
  • Gender: Male
    • рыбалка
Известни групи изпълнители
« Reply #25 on: ноември 13, 2010, 12:54:15 pm »
Единият пише изпълнител и песен, а следващия трябва да състави нова, като използва дума от името на изпълнителя или песента.

Scorpions - Wind Of Change
В восемнадцать лет мужчина обожает, в двадцать любит, в тридцать желает обладать, в сорок размышляет.
 Любишь ходить на рыбалку? Рыбалка в Астрахани и все о ней.